5 από τα πιο εντυπωσιακά δημιουργικά έργα του 2023

Κάθε χρόνο, ο κόσμος της τέχνης παράγει αμέτρητες νέες δημιουργίες, ενώ τα μακροχρόνια έργα αποκτούν μεγαλύτερη σημασία καθώς τα γεγονότα του πραγματικού κόσμου ρίχνουν νέο φως σε αυτά. Αυτό ίσχυε βεβαίως το 2023, όπου τα κομμάτια που επισημάνθηκαν εδώ αντιπροσώπευαν κατά κάποιο τρόπο τις εμπειρίες των συντακτών μας από την προβολή της τέχνης τον περασμένο χρόνο. Ενώ η φούσκα NFT μπορεί να έχει ξεφουσκώσει, αρκετές επισημασμένες εργασίες εξέτασαν τη σχέση μας με την ψηφιακή σφαίρα, συχνά συνεργαζόμενες με την τεχνητή νοημοσύνη στην ανάπτυξή τους. Άλλοι έκαναν το ντεμπούτο τους ως μέρος σημαντικών παραστάσεων, όπως η αξιοσημείωτη τέχνη που παρήχθη για τη 15η Μπιενάλε της Sharjah στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα. Ωστόσο, άλλοι εξέτασαν την ιστορία μέσα από προοπτικές που παραδοσιακά παραγκωνίζονται ή καταπιέζονται.

Οι παρακάτω επιλογές προσφέρουν μια αναδρομική αναδρομή σε μερικά από τα πιο εντυπωσιακά έργα τέχνης του 2023 που ξεχώρισαν για την στοχαστική αναπαράσταση της στιγμής τους. Είτε νέες δημιουργίες είτε έργα που υιοθετούν ανανεωμένη σημασία, κάθε κομμάτι παρείχε οξυδερκή σχολιασμό στα πιο πιεστικά θέματα και ιδέες της χρονιάς μέσω των καινοτόμων μορφών και του περιεχομένου που προκαλεί σκέψη.

Joshua Reynolds, Portrait of Omai, περ. 1776

Τον Απρίλιο του 2023, η National Portrait Gallery στο Λονδίνο και το μουσείο Getty στο Λος Άντζελες ανακοίνωσαν μια σημαντική απόκτηση του βραβευμένου πίνακα του Joshua Reynolds Portrait of Mai, ολοκληρώνοντας έναν έντονο διαγωνισμό για να αποτρέψει την εξαγωγή του από το Ηνωμένο Βασίλειο πριν από την προθεσμία του Ιουλίου. Ενάντια σε μεγάλες πιθανότητες, τα δύο διάσημα ιδρύματα συγκέντρωσαν με επιτυχία τα χρήματα που απαιτούνται για να αποφευχθεί η εξαφάνιση του έργου σε ιδιωτική ιδιοκτησία. Η αγορά συγκέντρωσε την παγκόσμια προσοχή λόγω της τεράστιας καλλιτεχνικής ιστορικής σημασίας του πίνακα: απεικονίζει τον πρώτο Πολυνήσιο που επισκέφτηκε τη Βρετανία και ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι μπορεί να είναι ένα από τα πρώτα βρετανικά πορτρέτα με θέμα ένα έγχρωμο άτομο. Η συνεργατική, διασυνοριακή φύση της συμφωνίας μεταξύ των δύο μουσείων ήταν επίσης εξαιρετικά ασυνήθιστη, υπογραμμίζοντας τη σημασία του πίνακα για τις πολιτιστικές ιστορίες τόσο της Αγγλίας όσο και της Αμερικής.

Emilie L. Gossiaux, White Cane Maypole Dance, 2023

Η πρώτη ατομική θεσμική έκθεση της Emilie L. Gossiaux στο Queens Museum έθεσε ένα υποδειγματικό πρότυπο για προσβάσιμες πρακτικές τέχνης. Το νέο της έργο διερευνά τις παράλληλες καταπιέσεις που αντιμετωπίζουν τα μη ανθρώπινα ζώα και τα άτομα με ειδικές ανάγκες: και οι δύο ομάδες θεωρούνται ανεπαρκείς σε ορισμένες ικανότητες και ως εκ τούτου στερούνται ορισμένα δικαιώματα και αξιοπρέπεια. Σε απάντηση, ο Gossiaux γιορτάζει τη φυσική αλληλεξάρτηση που βιώνεται συχνά μεταξύ των ατόμων με αναπηρία και των μη ανθρώπινων συντρόφων τους. Το μνημειώδες γλυπτό της με πόλο αντικαθιστά το συμβατικό κοντάρι με μια απόδοση 15 ποδιών του λευκού μπαστούνι της. Γύρω του υπάρχουν γλυπτά σε ανθρώπινες κλίμακες του σκύλου-οδηγού της Λονδίνου που απεικονίζονται χαρούμενα να χοροπηδά και να χορεύει.

Doris Salcedo, Ξεριζωμένος, 2020–22

Οι επισκέπτες της 15ης Μπιενάλε της Sharjah έπρεπε να περιμένουν στην ουρά για να εισέλθουν στην γκαλερί που στεγάζει τη νεότερη εγκατάσταση της Doris Salcedo. Ο χρόνος τους μέσα ήταν χρονισμένος, ενοχλώντας ορισμένους θεατές. Το έργο ονομαζόταν Ξεριζωμένο και εκτέθηκε στο Εργοστάσιο Πάγου Kalba. Περιείχε 804 νεκρά δέντρα λαξευμένα σε σχήμα καταφυγίου, συμβολίζοντας τη δεινή θέση των προσφύγων σε συνεχή κατάσταση εκτόπισης. Η εγκατάσταση έθεσε ερωτήματα που προκαλούν σκέψη, όπως αν κάτι μπορεί να φαίνεται τόσο φρικτό όσο και οργανικό. Απεικόνιζε μια κατασκευή που έμοιαζε με σπίτι αλλά δεν είχε ζεστασιά ή άνεση. Η ακατοίκητη δομή παρέπεμπε στην απεγνωσμένη αναζήτηση πόρων που επιβλήθηκαν στους πρόσφυγες, καθώς ο πόλεμος και η καπιταλιστική καταστροφή μειώνουν τα κάποτε άφθονα εδάφη σε κελύφη του προηγούμενου εαυτού τους.

Ishi Glinsky, Inertia—Warn the Animals, 2023

Το έργο του Ishi Glinsky Inertia—Warn the Animals, που παρουσιάστηκε στην μπιενάλε του 2023 Made in LA στο Hammer Museum, λειτούργησε ουσιαστικά ως μπιενάλε-εντός-η-μπιενάλε. Το κομμάτι επικεντρωνόταν γύρω από ένα πανύψηλο, μεγαλύτερο από τη ζωή γλυπτό του Ghostface, του οποίου η λευκή μάσκα είχε αντικατασταθεί από ένα ζωντανό τυρκουάζ μωσαϊκό. Στο πίσω μέρος αυτού του δραματικού κεντρικού έργου ήταν κολλημένα επιπλέον έργα τέχνης από 11 αυτόχθονες καλλιτέχνες, με επιμέλεια του Glinsky. Ενσωματώνοντας τα έργα άλλων δημιουργών απευθείας στο γλυπτό της, η Glinsky μετέτρεψε ένα μεμονωμένο κομμάτι σε μια εκτεταμένη έκθεση πολυμέσων που παρουσίαζε ιθαγενείς προοπτικές με εντυπωσιακή κλίμακα και συλλογική απήχηση στο πλαίσιο της συνολικής διετής έκθεσης.

Refik Anadol, Unsupervised – Machine Hallucinations – MoMA, 2022

Για σχεδόν έναν ολόκληρο χρόνο, οι επισκέπτες του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης υποδέχονταν ένα πανύψηλο έργο τέχνης που τράβηξε την προσοχή στο λόμπι: Refik Anadol's Unsupervised - Machine Hallucinations - MoMA (2022). Ως ένας από τους κορυφαίους ψηφιακούς καλλιτέχνες που εργάζονται σήμερα, η Anadol δημιούργησε ένα δημιουργικό κομμάτι που χρησιμοποίησε την εκτενή οπτική συλλογή του MoMA για να εκπαιδεύσει ένα μοντέλο μηχανικής μάθησης. Στη συνέχεια, το μοντέλο μπόρεσε να ερμηνεύσει και να επαναλάβει εικόνες από έργα τέχνης στα αρχεία του μουσείου.