5 av de mest effektfulla kreativa verken 2023

Varje år producerar konstvärlden otaliga nya skapelser samtidigt som väletablerade verk får ökad betydelse när verkliga händelser kastar nytt ljus över dem. Detta var verkligen fallet 2023, där de stycken som lyfts fram här på något sätt representerade våra redaktörers erfarenheter av att titta på konst under det senaste året. Medan NFT-bubblan kan ha tömts, undersökte flera markerade verk vårt förhållande till den digitala sfären, och samarbetade ofta med AI i deras utveckling. Andra debuterade som en del av stora shower, som den anmärkningsvärda konsten som producerades för den 15:e Sharjah-biennalen i Förenade Arabemiraten. Ändå såg andra på historien genom perspektiv som traditionellt sett har åsidosatts eller undertryckts.

Följande urval erbjuder en retrospektiv på några av de mest effektfulla konstverken från 2023 som utmärkte sig för att eftertänksamt representera deras ögonblick. Oavsett om nya skapelser eller verk fick förnyad betydelse, gav varje stycke insiktsfulla kommentarer om årets mest angelägna ämnen och idéer genom deras innovativa former och tankeväckande innehåll.

Joshua Reynolds, Porträtt av Omai, ca. 1776

I april 2023 tillkännagav National Portrait Gallery i London och Getty Museum i Los Angeles ett landmärke gemensamt förvärv av Joshua Reynolds prisade målning Portrait of Mai, vilket avslutade en intensiv tävling för att förhindra dess export från Storbritannien före en deadline i juli. Mot långa odds samlade de två välkända institutionerna fram de pengar som krävdes för att undvika att arbetet försvann i privat ägo. Köpet väckte uppmärksamhet över hela världen på grund av målningens enorma konsthistoriska betydelse: den föreställer den första polynesiske mannen som besökte Storbritannien, och vissa forskare tror att det kan vara ett av de tidigaste brittiska porträtten med en färgperson som ämne. Den samarbetande, gränsöverskridande karaktären av affären mellan de två museerna var också mycket ovanlig, vilket understryker målningens betydelse för både Englands och Amerikas kulturhistoria.

Emilie L. Gossiaux, Vit käpp majstångsdans, 2023

Emilie L. Gossiaux debuterade institutionella separatutställning på Queens Museum satte en exemplarisk standard för tillgängliga konstpraktik. Hennes nya verk utforskar det parallella förtryck som icke-mänskliga djur och funktionshindrade människor utsätts för: båda grupperna ses som bristfälliga i vissa kapaciteter och förvägras därmed vissa rättigheter och värdighet. Som svar hyllar Gossiaux det naturliga ömsesidiga beroende som ofta upplevs mellan funktionshindrade och deras icke-mänskliga följeslagare. Hennes monumentala majstångsskulptur ersätter den konventionella stången med en 15-fots återgivning av hennes vita käpp. Runt den finns skulpturer i människoskalan av hennes ledarhund London avbildade med glädje hoppande och dansande.

Doris Salcedo, Uprooted, 2020–22

Besökare på den 15:e Sharjah-biennalen fick stå i kö för att komma in i galleriet med Doris Salcedos senaste installation. Deras tid inne var tidsinställd, vilket irriterade vissa tittare. Verket kallades Uprooted och visades på Kalba Ice Factory. Den innehöll 804 döda träd uthuggna i form av skydd, som symboliserade situationen för flyktingar i ett konstant tillstånd av förflyttning. Installationen ställde tankeväckande frågor, som om något kan framstå som både hemskt och organiskt. Den föreställde en struktur som liknar ett hem men saknar värme eller komfort. Den obeboeliga strukturen anspelade på det desperata sökandet efter resurser som tvingats på flyktingar, eftersom krig och kapitalistisk förstörelse reducerar en gång rikliga landområden till skal av deras forna jag.

Ishi Glinsky, Tröghet—varna djuren, 2023

Ishi Glinskys verk Inertia—Warn the Animals, med på Made in LA-biennalen 2023 på Hammer Museum, fungerade effektivt som en biennal-inom-biennal. Verket centrerades kring en tornhöjd, större än livet skulptur av Ghostface, vars skarpa vita mask hade ersatts av en livlig turkos mosaik. På baksidan av denna dramatiska mittpunkt fanns ytterligare konstverk av 11 inhemska konstnärer, kurerade av Glinsky. Genom att inkorporera andra skapares verk direkt i sin skulptur förvandlade Glinsky ett enda verk till en spretig multimediautställning som visade upp inhemska perspektiv med imponerande skala och kollektiv resonans inom ramen för den övergripande biennalen.

Refik Anadol, Unsupervised – Machine Hallucinations – MoMA, 2022

Under nästan ett helt år möttes besökare på Museum of Modern Art av ett högt konstverk som väckte uppmärksamhet i lobbyn: Refik Anadols Unsupervised - Machine Hallucinations - MoMA (2022). Som en av de främsta digitala konstnärerna som arbetar idag skapade Anadol ett generativt verk som använde MoMAs omfattande visuella samling för att träna en maskininlärningsmodell. Modellen kunde sedan tolka och ombilda bilder från konstverk i museets arkiv.