5 dos trabalhos criativos mais impactantes de 2023
Todos os anos, o mundo da arte produz inúmeras novas criações, enquanto obras de longa data assumem um significado cada vez maior à medida que eventos do mundo real lançam uma nova luz sobre elas. Este foi certamente o caso em 2023, onde as peças aqui destacadas de alguma forma resumiram as experiências dos nossos editores ao ver arte no ano passado. Embora a bolha NFT possa ter esvaziado, vários trabalhos destacados examinaram a nossa relação com o mundo digital, muitas vezes colaborando com a IA no seu desenvolvimento. Outros estrearam em grandes mostras, como a notável arte produzida para a 15ª Bienal de Sharjah, nos Emirados Árabes Unidos. Ainda assim, outros olharam para a história através de perspectivas que têm sido tradicionalmente marginalizadas ou suprimidas.
As seleções a seguir oferecem uma retrospectiva de algumas das obras mais impactantes de 2023 que se destacaram por representarem de forma criteriosa seu momento. Quer sejam novas criações ou obras que adoptem uma importância renovada, cada peça forneceu comentários perspicazes sobre os tópicos e ideias mais prementes do ano através das suas formas inovadoras e conteúdo instigante.
Joshua Reynolds, Retrato de Omai, ca. 1776
Em abril de 2023, a National Portrait Gallery em Londres e o Getty Museum em Los Angeles anunciaram uma aquisição conjunta histórica da premiada pintura de Joshua Reynolds, Retrato de Mai, concluindo uma intensa competição para impedir sua exportação do Reino Unido antes do prazo final de julho. Contra todas as probabilidades, as duas instituições de renome angariaram com sucesso o dinheiro necessário para evitar que a obra desaparecesse para propriedade privada. A compra atraiu atenção mundial devido ao tremendo significado histórico da arte da pintura: ela retrata o primeiro homem polinésio a visitar a Grã-Bretanha, e alguns estudiosos acreditam que pode ser um dos primeiros retratos britânicos apresentando uma pessoa negra como tema. A natureza colaborativa e transfronteiriça do acordo entre os dois museus também foi altamente incomum, sublinhando a importância da pintura para as histórias culturais da Inglaterra e da América.
Emilie L. Gossiaux, Dança do mastro de cana branca, 2023
A primeira exposição institucional individual de Emilie L. Gossiaux no Queens Museum estabeleceu um padrão exemplar para práticas artísticas acessíveis. O seu novo trabalho explora as opressões paralelas enfrentadas pelos animais não humanos e pelas pessoas com deficiência: ambos os grupos são vistos como deficientes em certas capacidades e, portanto, negados certos direitos e dignidade. Em resposta, Gossiaux celebra a interdependência natural frequentemente vivida entre pessoas com deficiência e os seus companheiros não humanos. Sua escultura monumental de mastro substitui o mastro convencional por uma representação de 4,5 metros de sua bengala branca. Ao seu redor estão esculturas em escala humana de seu cão-guia Londres, retratadas pulando e dançando alegremente.
Doris Salcedo, desenraizada, 2020–22
Os visitantes da 15ª Bienal de Sharjah tiveram que esperar na fila para entrar na galeria que abrigava a mais nova instalação de Doris Salcedo. O tempo que passaram lá dentro foi cronometrado, irritando alguns espectadores. A obra foi chamada de Desenraizada e exposta na Fábrica de Gelo Kalba. Apresentava 804 árvores mortas esculpidas em forma de abrigo, simbolizando a situação dos refugiados em constante estado de deslocamento. A instalação levantou questões instigantes, como se algo pode parecer ao mesmo tempo medonho e orgânico. Representava uma estrutura semelhante a uma casa, mas sem qualquer calor ou conforto. A estrutura inabitável aludiu à procura desesperada de recursos imposta aos refugiados, à medida que a guerra e a destruição capitalista reduzem terras outrora abundantes a conchas do que eram antes.
Ishi Glinsky, Inércia – Avise os Animais, 2023
O trabalho de Ishi Glinsky, Inertia — Warn the Animals, apresentado na bienal Made in LA de 2023 no Hammer Museum, funcionou efetivamente como uma bienal dentro da bienal. A peça girava em torno de uma escultura imponente e gigantesca de Ghostface, cuja máscara totalmente branca havia sido substituída por um vívido mosaico turquesa. Afixadas na parte de trás desta peça central dramática estavam obras de arte adicionais de 11 artistas indígenas, com curadoria de Glinsky. Ao incorporar obras de outros criadores diretamente em sua escultura, Glinsky transformou uma única peça em uma ampla exposição multimídia que apresentava perspectivas indígenas com escala impressionante e ressonância coletiva no contexto da vitrine bienal abrangente.
Refik Anadol, Não Supervisionado – Alucinações de Máquina – MoMA, 2022
Durante quase um ano inteiro, os visitantes do Museu de Arte Moderna foram recebidos por uma obra de arte imponente que chamou a atenção no lobby: Unsupervised - Machine Hallucinations - MoMA (2022), de Refik Anadol. Como um dos principais artistas digitais em atividade atualmente, Anadol criou uma peça generativa que utilizou a extensa coleção visual do MoMA para treinar um modelo de aprendizado de máquina. O modelo foi então capaz de interpretar e reimaginar imagens de obras de arte nos arquivos do museu.
