5 dei lavori creativi di maggior impatto del 2023

Ogni anno, il mondo dell’arte produce innumerevoli nuove creazioni, mentre le opere consolidate da lungo tempo acquistano un significato sempre maggiore man mano che gli eventi del mondo reale gettano nuova luce su di esse. Questo è stato certamente il caso nel 2023, dove i pezzi qui evidenziati in qualche modo sintetizzavano le esperienze dei nostri redattori nel vedere l’arte nell’ultimo anno. Sebbene la bolla NFT possa essersi sgonfiata, diversi lavori in evidenza hanno esaminato il nostro rapporto con il regno digitale, spesso collaborando con l’intelligenza artificiale nel loro sviluppo. Altri hanno debuttato come parte di mostre importanti, come la notevole arte prodotta per la 15a Biennale di Sharjah negli Emirati Arabi Uniti. Tuttavia, altri guardavano alla storia attraverso prospettive tradizionalmente messe da parte o soppresse.

Le seguenti selezioni offrono una retrospettiva su alcune delle opere d'arte di maggior impatto del 2023 che si sono distinte per aver rappresentato con attenzione il loro momento. Che si tratti di nuove creazioni o di opere che assumono una rinnovata importanza, ogni pezzo ha fornito commenti penetranti sugli argomenti e le idee più urgenti dell'anno attraverso le loro forme innovative e contenuti stimolanti.

Joshua Reynolds, Ritratto di Omai, ca. 1776

Nell'aprile 2023, la National Portrait Gallery di Londra e il Getty Museum di Los Angeles hanno annunciato una storica acquisizione congiunta del prezioso dipinto Portrait of Mai di Joshua Reynolds, concludendo un'intensa competizione per impedirne l'esportazione dal Regno Unito prima della scadenza di luglio. Contro ogni previsione, le due rinomate istituzioni sono riuscite a raccogliere il denaro necessario per evitare che l'opera diventasse proprietà privata. L'acquisto attirò l'attenzione di tutto il mondo grazie all'enorme significato storico-artistico del dipinto: raffigura il primo uomo polinesiano a visitare la Gran Bretagna, e alcuni studiosi ritengono che potrebbe essere uno dei primi ritratti britannici con una persona di colore come soggetto. Anche la natura collaborativa e transfrontaliera dell'accordo tra i due musei è stata molto insolita, sottolineando l'importanza del dipinto per le storie culturali sia dell'Inghilterra che dell'America.

Emilie L. Gossiaux, Danza del palo di maggio con bastone bianco, 2023

La mostra istituzionale personale di debutto di Emilie L. Gossiaux al Queens Museum ha stabilito uno standard esemplare per le pratiche artistiche accessibili. Il suo nuovo corpus di lavori esplora le oppressioni parallele affrontate dagli animali non umani e dalle persone disabili: entrambi i gruppi sono visti come carenti in determinate capacità e quindi privati di determinati diritti e dignità. In risposta, Gossiaux celebra la naturale interdipendenza spesso vissuta tra le persone disabili e i loro compagni non umani. La sua monumentale scultura del palo della cuccagna sostituisce il palo convenzionale con una versione alta 15 piedi del suo bastone bianco. Intorno ci sono sculture a scala umana del suo cane guida London, raffigurato mentre salta e balla con gioia.

Doris Salcedo, Sradicati, 2020–22

I visitatori della 15a Biennale di Sharjah hanno dovuto aspettare in fila per entrare nella galleria che ospita la più recente installazione di Doris Salcedo. Il loro tempo all'interno era cronometrato, infastidendo alcuni spettatori. L'opera si chiamava Uprooted ed era esposta alla Kalba Ice Factory. Presentava 804 alberi morti scolpiti a forma di rifugio, a simboleggiare la difficile situazione dei rifugiati in costante stato di sfollamento. L'installazione poneva domande stimolanti, ad esempio se qualcosa può apparire allo stesso tempo orribile e organico. Raffigurava una struttura che somigliava a una casa ma priva di calore o comfort. La struttura inabitabile alludeva alla disperata ricerca di risorse imposta ai rifugiati, mentre la guerra e la distruzione capitalista riducono le terre un tempo abbondanti nei gusci di ciò che erano un tempo.

Ishi Glinsky, Inerzia: avverti gli animali, 2023

L'opera di Ishi Glinsky Inertia—Warn the Animals, presentata alla biennale Made in LA del 2023 presso l'Hammer Museum, ha effettivamente funzionato come una biennale nella biennale. Il pezzo era incentrato su un'imponente scultura di Ghostface, gigantesca, la cui maschera bianca era stata sostituita da un vivido mosaico turchese. Sul retro di questo drammatico centrotavola c'erano ulteriori opere d'arte di 11 artisti indigeni, a cura di Glinsky. Incorporando le opere di altri creatori direttamente nella sua scultura, Glinsky ha trasformato un singolo pezzo in un'ampia mostra multimediale che mostrava le prospettive indigene con una scala impressionante e una risonanza collettiva nel contesto della vetrina biennale generale.

Refik Anadol, Unsupervised – Machine Allucinations – MoMA, 2022

Per quasi un anno intero, i visitatori del Museo d'Arte Moderna sono stati accolti da un'opera d'arte imponente che ha attirato l'attenzione nella hall: Unsupervised - Machine Hallucinations - MoMA (2022) di Refik Anadol. Essendo uno dei principali artisti digitali che lavorano oggi, Anadol ha creato un'opera generativa che ha utilizzato l'ampia collezione visiva del MoMA per addestrare un modello di apprendimento automatico. Il modello è stato quindi in grado di interpretare e reimmaginare le immagini delle opere d'arte conservate negli archivi del museo.