2023 年に最も影響力のあるクリエイティブ作品 5 件

毎年、アートの世界では数え切れないほどの新しい作品が生み出される一方、現実世界の出来事がそれらに新たな光を当てるにつれて、古くから確立されている作品の重要性が高まります。これは確かに2023年に当てはまり、ここで取り上げた作品はある意味、編集者が過去1年間アートを鑑賞した経験を典型的に表していた。 NFTバブルはしぼんだかもしれないが、いくつかの注目された作品はデジタル領域と私たちの関係を検証しており、その開発ではAIと協力することが多い。アラブ首長国連邦の第15回シャルジャ・ビエンナーレのために制作された注目すべきアートなど、主要なショーの一部としてデビューした作品もあります。それでも、伝統的に無視されたり抑圧されたりしてきた視点を通して歴史を見つめた人もいた。

以下のセレクションは、その瞬間を思慮深く表現した、2023 年の最も影響力のあるアートワークのいくつかを回顧するものです。新作であれ、新たな重要性を採用した作品であれ、それぞれの作品は、その革新的な形式と示唆に富んだ内容を通じて、その年の最も差し迫ったトピックやアイデアについて洞察力に富んだ解説を提供しました。

ジョシュア・レイノルズ、オマイの肖像、約1776年

2023年4月、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーとロサンゼルスのゲッティ美術館は、ジョシュア・レイノルズの貴重な絵画『マイの肖像』の画期的な共同購入を発表し、7月の期限前に英国からの輸出を阻止するための熾烈な競争に終止符を打った。長い確率をものともせず、この 2 つの有名な機関は、作品が私有地に消えてしまうのを避けるために必要な資金を集めることに成功しました。この購入は、この絵画の美術史的意義が非常に大きいため、世界的な注目を集めた。この絵画は英国を訪れた最初のポリネシア人男性を描いており、一部の学者は、この絵が有色人種を主題にした英国の最も初期の肖像画の一つである可能性があると考えている。両美術館間の契約が国境を越えて協力的であることも非常に異例であり、イギリスとアメリカ両国の文化史におけるこの絵画の重要性を強調している。

エミリー・L・ゴシオー、ホワイト・ケーン・メイポール・ダンス、2023年

クイーンズ美術館でのエミリー・L・ゴシオーの初の機関展は、アクセス可能な芸術実践の模範的な基準を設定しました。彼女の新しい一連の作品は、人間以外の動物と障害者が直面する並行した抑圧を調査しています。どちらのグループも、特定の能力に欠陥があるとみなされ、それによって特定の権利と尊厳が否定されています。これに応えて、ゴシオーは、障害者とその非人間的な仲間の間にしばしば経験される自然な相互依存を称賛します。彼女の記念碑的なメイポールの彫刻は、従来のポールを 15 フィートの彼女の白い杖に置き換えたものです。その周りには、盲導犬ロンドンの人間サイズの彫刻があり、楽しそうに飛び跳ねたり踊ったりしています。

ドリス・サルセド、根こそぎにされた、2020–22

第 15 回シャルジャ ビエンナーレの来場者は、ドリス サルセドの最新インスタレーションを展示するギャラリーに入るために列に並ぶ必要がありました。屋内での滞在時間は制限されており、一部の視聴者を悩ませていました。この作品は「Uprooted」と呼ばれ、カルバ製氷工場に展示された。この作品には、避難所の形に彫られた804本の枯れ木が描かれており、絶え間なく避難を余儀なくされている難民の窮状を象徴していた。このインスタレーションは、何かが恐ろしいものと有機的なものの両方に見えるかどうかなど、考えさせられる質問を投げかけました。家に似ているものの、暖かさや快適さには欠ける構造物が描かれていました。住めない構造物は、戦争と資本主義の破壊によってかつては豊かだった土地が形骸化する中、難民に強いられる必死の資源探索を暗示している。

イシ・グリンスキー、「惰性—動物に警告」、2023

ハマー美術館で開催される2023年メイド・イン・LAビエンナーレで特集されたイシ・グリンスキーの作品『Inertia—Warn the Animals』は、事実上、ビエンナーレの中のビエンナーレとして機能した。この作品は、そびえ立つ実物よりも大きなゴーストフェイスの彫刻を中心としており、その真っ白なマスクは鮮やかなターコイズブルーのモザイクに置き換えられていました。この劇的な目玉の裏側には、グリンスキーがキュレーションした 11 人の先住民アーティストによる追加のアートワークが貼られていました。他のクリエイターの作品を自分の彫刻に直接組み込むことで、グリンスキーは 1 つの作品を広大なマルチメディア展示会に変え、包括的なビエンナーレのショーケースの文脈の中で、印象的な規模と集団的共鳴を伴う先住民の視点を紹介しました。

レフィク・アナドル、監督なし – 機械幻覚 – MoMA、2022

ほぼ丸一年間、ニューヨーク近代美術館の訪問者は、ロビーで注目を集めたそびえ立つ芸術作品、レフィク・アナドルの監督なし - 機械幻覚 - MoMA (2022) に迎えられました。現在活躍するデジタル アーティストの第一人者の 1 人であるアナドルは、MoMA の広範なビジュアル コレクションを利用して機械学習モデルをトレーニングする生成的な作品を作成しました。その後、モデルは美術館のアーカイブにある芸術作品の画像を解釈し、再想像することができました。