5 dintre cele mai de impact creative lucrări din 2023

În fiecare an, lumea artei produce nenumărate creații noi, în timp ce lucrările de lungă durată capătă o semnificație sporită, pe măsură ce evenimentele din lumea reală aruncă o lumină nouă asupra lor. Acesta a fost cu siguranță cazul în 2023, când piesele evidențiate aici au reprezentat într-un fel experiențele editorilor noștri de vizionare a operei de artă în ultimul an. În timp ce bula NFT s-ar fi putut dezumfla, mai multe lucrări evidențiate au examinat relația noastră cu tărâmul digital, colaborând adesea cu AI în dezvoltarea lor. Alții au debutat ca parte a unor spectacole majore, cum ar fi arta remarcabilă produsă pentru cea de-a 15-a Bienală din Sharjah din Emiratele Arabe Unite. Cu toate acestea, alții au privit istoria prin perspective care au fost în mod tradițional marginalizate sau suprimate.

Următoarele selecții oferă o retrospectivă asupra unora dintre cele mai impactante opere de artă din 2023, care s-au remarcat pentru că și-au reprezentat atent momentul. Fie că sunt creații noi sau lucrări care au adoptat o importanță reînnoită, fiecare piesă a oferit comentarii perspicace asupra celor mai presante subiecte și idei ale anului prin formele lor inovatoare și conținutul care provoacă gândirea.

Joshua Reynolds, Portretul lui Omai, ca. 1776

În aprilie 2023, Galeria Națională de Portret din Londra și Muzeul Getty din Los Angeles au anunțat o achiziție comună de referință a apreciatului tablou Portrait of Mai al lui Joshua Reynolds, încheiend o competiție intensă pentru a preveni exportul său din Marea Britanie înainte de termenul limită din iulie. Împotriva probabilităților lungi, cele două instituții de renume au strâns cu succes banii necesari pentru a evita ca munca să dispară în proprietate privată. Achiziția a atras atenția la nivel mondial datorită semnificației uriașe a picturii în domeniul istoric al artei: înfățișează primul bărbat polinezian care a vizitat Marea Britanie, iar unii cercetători cred că ar putea fi unul dintre cele mai vechi portrete britanice care prezintă o persoană de culoare ca subiect. Natura colaborativă, transfrontalieră a înțelegerii dintre cele două muzee a fost, de asemenea, extrem de neobișnuită, subliniind importanța picturii pentru istoria culturală atât a Angliei, cât și a Americii.

Emilie L. Gossiaux, White Cane Maypole Dance, 2023

Expoziția instituțională de debut a lui Emilie L. Gossiaux la Muzeul Queens a stabilit un standard exemplar pentru practicile de artă accesibile. Noul ei corp de lucrări explorează opresiunile paralele cu care se confruntă animalele non-umane și persoanele cu dizabilități: ambele grupuri sunt considerate deficienți în anumite capacități și, prin urmare, li se refuză anumite drepturi și demnitate. Ca răspuns, Gossiaux celebrează interdependența naturală experimentată adesea între persoanele cu dizabilități și însoțitorii lor non-umani. Sculptura ei monumentală în stâlp de mai înlocuiește stâlpul convențional cu o redare de 15 picioare a bastonului ei alb. În jurul ei sunt sculpturi la scară umană ale câinelui ei ghid, Londra, înfățișat sărind și dansând cu bucurie.

Doris Salcedo, Dezrădăcinat, 2020–22

Vizitatorii celei de-a 15-a Bienale din Sharjah au trebuit să stea la coadă pentru a intra în galeria care găzduiește cea mai nouă instalație a lui Doris Salcedo. Timpul lor înăuntru a fost cronometrat, enervant pe unii telespectatori. Lucrarea s-a numit Dezrădăcinat și a fost expusă la Fabrica de gheață Kalba. A prezentat 804 copaci morți sculptați în formă de adăpost, simbolizând situația dificilă a refugiaților într-o stare constantă de strămutare. Instalația a pus întrebări care provoacă gânduri, cum ar fi dacă ceva poate părea atât îngrozitor, cât și organic. A descris o structură asemănătoare cu o casă, dar lipsită de căldură sau confort. Structura nelocuită făcea aluzie la căutarea disperată a resurselor impuse refugiaților, în timp ce războiul și distrugerea capitalistă reduc ținuturile cândva abundente în cochilii ale lor foste.

Ishi Glinsky, Inertia—Warn the Animals, 2023

Lucrarea lui Ishi Glinsky Inertia—Warn the Animals, prezentată în bienala 2023 Made in LA de la Muzeul Hammer, a funcționat efectiv ca o bienală în cadrul bienalei. Piesa s-a centrat în jurul unei sculpturi falnice, mai mare decât natura, a lui Ghostface, a cărei mască albă a fost înlocuită cu un mozaic turcoaz viu. Pe spatele acestei piese centrale dramatice erau lipite lucrări de artă suplimentare ale a 11 artiști indigeni, curatori de Glinsky. Încorporând lucrările altor creatori direct în sculptura sa, Glinsky a transformat o singură piesă într-o expoziție multimedia extinsă care a prezentat perspective indigene cu o scară impresionantă și rezonanță colectivă în contextul prezentei bienale globale.

Refik Anadol, Unsupervised – Machine Hallucinations – MoMA, 2022

Timp de aproape un an întreg, vizitatorii Muzeului de Artă Modernă au fost întâmpinați de o lucrare de artă falnic care a atras atenția în hol: Unsupervised - Machine Hallucinations - MoMA (2022) de Refik Anadol. Fiind unul dintre cei mai importanți artiști digitali care lucrează astăzi, Anadol a creat o piesă generativă care a folosit colecția vizuală extinsă a MoMA pentru a antrena un model de învățare automată. Modelul a reușit apoi să interpreteze și să reimagineze imagini din operele de artă din arhivele muzeului.