5 af de mest virkningsfulde kreative værker i 2023

Hvert år producerer kunstverdenen utallige nye kreationer, mens veletablerede værker får øget betydning, efterhånden som begivenheder i den virkelige verden kaster nyt lys over dem. Dette var bestemt tilfældet i 2023, hvor de stykker, der fremhæves her, på en eller anden måde indbegrebet vores redaktørers erfaringer med at se kunst i det seneste år. Mens NFT-boblen måske er blevet tømt, undersøgte flere fremhævede værker vores forhold til det digitale område, og samarbejdede ofte med AI i deres udvikling. Andre debuterede som en del af store shows, såsom den bemærkelsesværdige kunst produceret til den 15. Sharjah Biennale i De Forenede Arabiske Emirater. Alligevel så andre på historien gennem perspektiver, der traditionelt har været tilsidesat eller undertrykt.

Følgende udvalg tilbyder et tilbageblik på nogle af de mest virkningsfulde kunstværker i 2023, der skilte sig ud for eftertænksomt at repræsentere deres øjeblik. Uanset om nye kreationer eller værker fik fornyet betydning, gav hvert værk indsigtsfulde kommentarer til årets mest presserende emner og ideer gennem deres innovative former og tankevækkende indhold.

Joshua Reynolds, Portræt af Omai, ca. 1776

I april 2023 annoncerede National Portrait Gallery i London og Getty Museum i Los Angeles et skelsættende fælles erhvervelse af Joshua Reynolds' prisbelønnede maleri Portrait of Mai, hvilket afsluttede en intens konkurrence for at forhindre eksporten fra Storbritannien inden en juli-deadline. Mod lange odds rejste de to anerkendte institutioner de penge, der krævedes for at undgå, at arbejdet forsvandt i privat eje. Købet vakte verdensomspændende opmærksomhed på grund af maleriets enorme kunsthistoriske betydning: Det forestiller den første polynesiske mand, der besøgte Storbritannien, og nogle forskere mener, at det kan være et af de tidligste britiske portrætter med en farvet person som motiv. Den samarbejdende, grænseoverskridende karakter af aftalen mellem de to museer var også meget usædvanlig, hvilket understregede maleriets betydning for både Englands og Amerikas kulturelle historie.

Emilie L. Gossiaux, Maypole Dance med hvid stok, 2023

Emilie L. Gossiauxs debut-solo-institutionelle udstilling på Queens Museum satte en eksemplarisk standard for tilgængelig kunstpraksis. Hendes nye værk udforsker den parallelle undertrykkelse, som ikke-menneskelige dyr og handicappede mennesker står over for: begge grupper betragtes som mangelfulde i visse kapaciteter og derved nægtet visse rettigheder og værdighed. Som svar fejrer Gossiaux den naturlige gensidige afhængighed, der ofte opleves mellem handicappede og deres ikke-menneskelige ledsagere. Hendes monumentale majstangsskulptur erstatter den konventionelle stang med en 15 fods gengivelse af hendes hvide stok. Omkring det er menneskelige skulpturer af hendes førerhund London afbildet glædeligt springende og dansende.

Doris Salcedo, Revet op med rode, 2020-22

Besøgende på den 15. Sharjah Biennale måtte stå i kø for at komme ind i galleriet, der huser Doris Salcedos nyeste installation. Deres tid indenfor var timet, hvilket irriterede nogle seere. Værket blev kaldt Uprooted og udstillet på Kalba Ice Factory. Det indeholdt 804 døde træer udskåret i form af husly, hvilket symboliserer situationen for flygtninge i en konstant tilstand af fordrivelse. Installationen stillede tankevækkende spørgsmål, såsom om noget kan fremstå både uhyggeligt og organisk. Det afbildede en struktur, der ligner et hjem, men som mangler varme eller komfort. Den ubeboelige struktur hentydede til den desperate søgen efter ressourcer påtvunget flygtninge, da krig og kapitalistisk ødelæggelse reducerer engang rigelige landområder til skaller af deres tidligere jeg.

Ishi Glinsky, Inerti—advar dyrene, 2023

Ishi Glinskys værk Inertia—Warn the Animals, med i 2023 Made in LA-biennalen på Hammer Museum, fungerede effektivt som en biennale-inden for-biennalen. Stykket centreret omkring en tårnhøj, større end livet skulptur af Ghostface, hvis skarpe hvide maske var blevet erstattet af en levende turkis mosaik. På bagsiden af dette dramatiske midtpunkt var yderligere kunstværker af 11 oprindelige kunstnere, kurateret af Glinsky. Ved at inkorporere andre skaberes værker direkte i sin skulptur forvandlede Glinsky et enkelt stykke til en vidtstrakt multimedieudstilling, der viste indfødte perspektiver med imponerende skala og kollektiv resonans inden for rammerne af den overordnede biennale udstilling.

Refik Anadol, Uovervåget – Maskinhallucinationer – MoMA, 2022

I næsten et helt år blev besøgende på Museum of Modern Art mødt af et tårnhøjt kunstværk, der vakte opmærksomhed i lobbyen: Refik Anadols Unsupervised - Machine Hallucinations - MoMA (2022). Som en af de førende digitale kunstnere, der arbejder i dag, skabte Anadol et generativt stykke, der brugte MoMAs omfattende visuelle samling til at træne en maskinlæringsmodel. Modellen var derefter i stand til at fortolke og genskabe billeder fra kunstværker i museets arkiver.