5 des œuvres créatives les plus marquantes de 2023

Chaque année, le monde de l’art produit d’innombrables nouvelles créations tandis que des œuvres établies de longue date prennent une importance accrue à mesure que les événements du monde réel les éclairent sous un jour nouveau. Ce fut certainement le cas en 2023, où les œuvres présentées ici incarnent en quelque sorte les expériences de nos rédacteurs en matière d'art au cours de l'année écoulée. Même si la bulle NFT s’est peut-être dégonflée, plusieurs travaux mis en avant ont examiné notre relation avec le domaine numérique, en collaborant souvent avec l’IA dans leur développement. D'autres ont fait leurs débuts dans le cadre d'expositions majeures, comme l'art remarquable produit pour la 15e Biennale de Sharjah aux Émirats arabes unis. Pourtant, d’autres ont regardé l’histoire à travers des perspectives traditionnellement mises de côté ou supprimées.

Les sélections suivantes proposent une rétrospective de certaines des œuvres d’art les plus marquantes de 2023 qui se sont démarquées par leur représentation réfléchie de leur moment. Qu'il s'agisse de nouvelles créations ou d'œuvres revêtant une importance renouvelée, chaque pièce a fourni un commentaire perspicace sur les sujets et les idées les plus urgents de l'année grâce à ses formes innovantes et son contenu stimulant.

Joshua Reynolds, Portrait d'Omai, ca. 1776

En avril 2023, la National Portrait Gallery de Londres et le Getty Museum de Los Angeles ont annoncé une acquisition conjointe historique du précieux tableau de Joshua Reynolds, Portrait of Mai, concluant ainsi un concours intense visant à empêcher son exportation depuis le Royaume-Uni avant la date limite de juillet. Contre toute attente, les deux institutions renommées ont réussi à réunir les fonds nécessaires pour éviter que l’œuvre ne disparaisse dans la propriété privée. L'achat a attiré l'attention du monde entier en raison de l'énorme importance historique de l'art du tableau : il représente le premier Polynésien à visiter la Grande-Bretagne, et certains chercheurs pensent qu'il pourrait s'agir de l'un des premiers portraits britanniques présentant une personne de couleur comme sujet. La nature collaborative et transfrontalière de l'accord entre les deux musées était également très inhabituelle, soulignant l'importance du tableau pour l'histoire culturelle de l'Angleterre et de l'Amérique.

Emilie L. Gossiaux, Danse du Mât de Canne Blanche, 2023

La première exposition institutionnelle personnelle d'Emilie L. Gossiaux au Queens Museum a établi une norme exemplaire en matière de pratiques artistiques accessibles. Sa nouvelle œuvre explore les oppressions parallèles auxquelles sont confrontés les animaux non humains et les personnes handicapées : les deux groupes sont considérés comme déficients dans certaines capacités et donc privés de certains droits et dignité. En réponse, Gossiaux célèbre l'interdépendance naturelle souvent vécue entre les personnes handicapées et leurs compagnons non humains. Sa sculpture monumentale en forme de mât de mai remplace le mât conventionnel par une interprétation de sa canne blanche de 15 pieds. Autour d'elle se trouvent des sculptures à taille humaine de son chien-guide Londres, représenté sautant et dansant joyeusement.

Doris Salcedo, Déracinés, 2020-2022

Les visiteurs de la 15e Biennale de Sharjah ont dû faire la queue pour entrer dans la galerie abritant la nouvelle installation de Doris Salcedo. Leur temps à l’intérieur était chronométré, ce qui agaçait certains téléspectateurs. L'œuvre s'appelait Uprooted et était exposée à la Kalba Ice Factory. Il présentait 804 arbres morts sculptés en forme d’abri, symbolisant le sort des réfugiés en état de déplacement constant. L’installation a posé des questions qui suscitent la réflexion, comme celle de savoir si quelque chose peut paraître à la fois horrible et organique. Il représentait une structure ressemblant à une maison mais dépourvue de chaleur ou de confort. La structure inhabitable faisait allusion à la recherche désespérée de ressources imposée aux réfugiés, alors que la guerre et la destruction capitaliste réduisent des terres autrefois abondantes en coquilles d’elles-mêmes.

Ishi Glinsky, Inertie – Avertir les animaux, 2023

L'œuvre Inertia—Warn the Animals d'Ishi Glinsky, présentée dans la biennale Made in LA 2023 au Hammer Museum, a effectivement fonctionné comme une biennale dans la biennale. La pièce était centrée autour d’une sculpture imposante et plus grande que nature de Ghostface, dont le masque d’un blanc éclatant avait été remplacé par une mosaïque turquoise vif. Au dos de cette pièce maîtresse spectaculaire se trouvaient des œuvres d'art supplémentaires de 11 artistes autochtones, organisées par Glinsky. En incorporant les œuvres d’autres créateurs directement dans sa sculpture, Glinsky a transformé une seule pièce en une vaste exposition multimédia présentant les perspectives autochtones avec une ampleur impressionnante et une résonance collective dans le contexte de la vitrine biennale globale.

Refik Anadol, Sans surveillance – Hallucinations mécaniques – MoMA, 2022

Pendant près d'un an, les visiteurs du Musée d'art moderne ont été accueillis par une œuvre d'art imposante qui a retenu l'attention dans le hall : Unsupervised - Machine Hallucinations - MoMA de Refik Anadol (2022). En tant que l'un des principaux artistes numériques travaillant aujourd'hui, Anadol a créé une œuvre générative qui a utilisé la vaste collection visuelle du MoMA pour former un modèle d'apprentissage automatique. Le modèle a ensuite pu interpréter et réinventer des images d'œuvres d'art conservées dans les archives du musée.