5 af áhrifamestu skapandi verkum ársins 2023

Á hverju ári framleiðir listheimurinn ótal nýjar sköpunarverk á meðan rótgróin verk fá aukna þýðingu þar sem raunverulegir atburðir varpa nýju ljósi á þau. Þetta var vissulega raunin árið 2023, þar sem verkin sem hér eru lögð áhersla á á einhvern hátt sýndu upplifun ritstjóra okkar af því að skoða list síðastliðið ár. Þó að NFT-bólan hafi ef til vill tæmdst, skoðuðu nokkur auðkennd verk samband okkar við stafræna ríkið, oft í samstarfi við gervigreind í þróun þeirra. Aðrir komu fyrst fram sem hluti af stórsýningum, svo sem athyglisverða list sem framleidd var fyrir 15. Sharjah tvíæringinn í Sameinuðu arabísku furstadæmunum. Samt horfðu aðrir á söguna í gegnum sjónarhorn sem jafnan hafa verið sett til hliðar eða bæld niður.

Eftirfarandi úrval býður upp á yfirlit yfir nokkur áhrifamestu listaverk ársins 2023 sem stóðu upp úr fyrir að sýna augnablik þeirra yfirvegað. Hvort sem ný sköpun eða verk öðlast endurnýjað mikilvægi, veitti hvert verk innsæi skýringar á brýnustu viðfangsefnum og hugmyndum ársins í gegnum nýstárleg form og umhugsunarvert efni.

Joshua Reynolds, Portrait of Omai, ca. 1776

Í apríl 2023 tilkynntu National Portrait Gallery í London og Getty-safnið í Los Angeles merka sameiginlega kaup á verðlaunamáli Joshua Reynolds, Portrait of Mai, og lauk þar harðri samkeppni um að koma í veg fyrir útflutning þess frá Bretlandi fyrir frest í júlí. Þvert á móti söfnuðu hinar virtu stofnanir tvær með góðum árangri það fé sem þurfti til að koma í veg fyrir að verkið hvarf í einkaeign. Kaupin vöktu heimsathygli vegna gríðarlegrar listsögulegrar þýðingar málverksins: það sýnir fyrsta pólýnesíska manninn sem heimsótti Bretland og sumir fræðimenn telja að það kunni að vera ein af elstu breskum portrettmyndum þar sem litríkur einstaklingur er myndefni. Samstarfið, þvert á landamæri, í samningnum milli safnanna tveggja var einnig mjög óvenjulegt, sem undirstrikar mikilvægi málverksins fyrir menningarsögu bæði Englands og Ameríku.

Emilie L. Gossiaux, maístangadans með hvítum reyr, 2023

Frumraun einkasýning Emilie L. Gossiaux í Queens Museum setti fyrirmyndar viðmið fyrir aðgengilegar listhættir. Nýja verk hennar kannar samhliða kúgun sem ómannleg dýr og fatlað fólk stendur frammi fyrir: litið er á báða hópa sem skorti á ákveðnum getu og þar með neitað um ákveðnum réttindum og reisn. Til að bregðast við því fagnar Gossiaux náttúrulegu samhengi sem oft er upplifað milli fatlaðs fólks og ómannlegra félaga þeirra. Stórbrotinn skúlptúr hennar kemur í stað hefðbundinnar stöng fyrir 15 feta útfærslu af hvítum reyr hennar. Umhverfis það eru skúlptúrar á mannlegum mælikvarða af leiðsöguhundinum hennar London sem sýndir eru glaðir stökkandi og dansandi.

Doris Salcedo, upprætt, 2020–22

Gestir á 15. Sharjah tvíæringnum þurftu að bíða í röð til að komast inn í galleríið sem hýsir nýjustu uppsetningu Doris Salcedo. Tími þeirra inni var tímasettur, sem pirraði suma áhorfendur. Verkið hét Uprooted og var sýnt í Kalba Ice Factory. Í henni voru 804 dauð tré skorin í skjólsform, sem táknaði neyð flóttafólks í stöðugu ástandi á flótta. Uppsetningin varpaði fram umhugsunarverðum spurningum, eins og hvort eitthvað geti virst bæði hræðilegt og lífrænt. Það sýndi mannvirki sem líkist heimili en skortir alla hlýju eða þægindi. Hin óbyggilega uppbygging vísaði til örvæntingarfullrar leitar að auðlindum sem neydd var til flóttamanna, þar sem stríð og kapítalísk eyðilegging minnkar einu sinni gnægð lönd í skel af fyrri sjálfum sínum.

Ishi Glinsky, Tregðu—Varaðu dýrin, 2023

Verk Ishi Glinskys Inertia—Warn the Animals, sem sýndur var á Made in LA tvíæringnum 2023 í Hammer Museum, virkaði í raun sem tvíæringur innan tvíæringsins. Verkið snérist um risastóran skúlptúr sem er stærri en lífið af Ghostface, en hvítri grímunni hafði verið skipt út fyrir skær grænblár mósaík. Á bakhlið þessa dramatíska miðjuverks voru viðbótarlistaverk eftir 11 frumbyggjalistamenn, undir stjórn Glinsky. Með því að fella verk annarra höfunda beint inn í skúlptúrinn sinn, breytti Glinsky einu verki í víðfeðma margmiðlunarsýningu sem sýndi sjónarhorn frumbyggja með áhrifamiklum mælikvarða og sameiginlegum hljómgrunni í samhengi við yfirgripsmikla sýningu á tveggja ára fresti.

Refik Anadol, án eftirlits – vélaofskynjanir – MoMA, 2022

Í næstum heilt ár tók á móti gestum Nútímalistasafnsins risastórt listaverk sem vakti athygli í anddyrinu: Refik Anadol's Unsupervised - Machine Hallucinations - MoMA (2022). Sem einn fremsti stafræni listamaðurinn sem starfar í dag, bjó Anadol til skapandi verk sem notaði umfangsmikið sjónrænt safn MoMA til að þjálfa vélrænt líkan. Fyrirmyndin gat síðan túlkað og endurmyndað myndir úr listaverkum í skjalasafni safnsins.