5 der wirkungsvollsten kreativen Werke des Jahres 2023

Jedes Jahr bringt die Kunstwelt unzählige neue Kreationen hervor, während altbewährte Werke an Bedeutung gewinnen, da reale Ereignisse ein neues Licht auf sie werfen. Dies war sicherlich im Jahr 2023 der Fall, wo die hier hervorgehobenen Stücke in gewisser Weise die Erfahrungen unserer Redakteure beim Betrachten von Kunst im vergangenen Jahr widerspiegelten. Während die NFT-Blase möglicherweise zusammengebrochen ist, untersuchten mehrere hervorgehobene Arbeiten unsere Beziehung zum digitalen Bereich und arbeiteten bei ihrer Entwicklung häufig mit KI zusammen. Andere debütierten im Rahmen großer Ausstellungen, beispielsweise der bemerkenswerten Kunst, die für die 15. Sharjah Biennale in den Vereinigten Arabischen Emiraten produziert wurde. Wieder andere betrachteten die Geschichte aus Perspektiven, die traditionell außen vor gelassen oder unterdrückt wurden.

Die folgende Auswahl bietet einen Rückblick auf einige der eindrucksvollsten Kunstwerke des Jahres 2023, die sich durch die durchdachte Darstellung ihres Moments auszeichneten. Unabhängig davon, ob es sich um neue Kreationen oder um Werke mit neuer Bedeutung handelt, lieferte jedes Stück durch seine innovativen Formen und zum Nachdenken anregenden Inhalt einen aufschlussreichen Kommentar zu den dringendsten Themen und Ideen des Jahres.

Joshua Reynolds, Porträt von Omai, ca. 1776

Im April 2023 gaben die National Portrait Gallery in London und das Getty Museum in Los Angeles einen bahnbrechenden gemeinsamen Erwerb von Joshua Reynolds‘ preisgekröntem Gemälde „Portrait of Mai“ bekannt und beendeten damit einen intensiven Wettbewerb, um den Export aus dem Vereinigten Königreich vor Ablauf der Frist im Juli zu verhindern. Entgegen allen Erwartungen gelang es den beiden renommierten Institutionen, das nötige Geld aufzubringen, um zu verhindern, dass das Werk in Privatbesitz verschwand. Der Kauf erregte aufgrund der enormen kunsthistorischen Bedeutung des Gemäldes weltweite Aufmerksamkeit: Es zeigt den ersten polynesischen Mann, der Großbritannien besuchte, und einige Wissenschaftler glauben, dass es sich möglicherweise um eines der frühesten britischen Porträts handelt, auf denen eine farbige Person abgebildet ist. Auch der kollaborative, grenzüberschreitende Charakter des Deals zwischen den beiden Museen war höchst ungewöhnlich und unterstreicht die Bedeutung des Gemäldes für die Kulturgeschichte Englands und Amerikas.

Emilie L. Gossiaux, White Cane Maypole Dance, 2023

Emilie L. Gossiauxs erste institutionelle Einzelausstellung im Queens Museum setzte einen beispielhaften Standard für barrierefreie Kunstpraktiken. Ihr neues Werk untersucht die parallele Unterdrückung, der nichtmenschliche Tiere und behinderte Menschen ausgesetzt sind: Beide Gruppen werden als mangelhaft in bestimmten Fähigkeiten angesehen und ihnen werden dadurch bestimmte Rechte und Würde verweigert. Als Reaktion darauf würdigt Gossiaux die natürliche gegenseitige Abhängigkeit, die oft zwischen behinderten Menschen und ihren nichtmenschlichen Begleitern herrscht. Ihre monumentale Maibaumskulptur ersetzt die herkömmliche Stange durch eine 15 Fuß lange Darstellung ihres weißen Stocks. Um ihn herum sind menschengroße Skulpturen ihres Blindenhundes London zu sehen, der fröhlich springt und tanzt.

Doris Salcedo, Entwurzelt, 2020–22

Besucher der 15. Sharjah Biennale mussten Schlange stehen, um die Galerie mit Doris Salcedos neuester Installation zu betreten. Ihre Zeit im Inneren war zeitlich begrenzt, was einige Zuschauer verärgerte. Das Werk hieß Uprooted und wurde in der Kalba Ice Factory ausgestellt. Darin waren 804 abgestorbene Bäume in Form von Unterkünften geschnitzt, die das Leid der Flüchtlinge symbolisieren, die sich in einem ständigen Zustand der Vertreibung befinden. Die Installation warf zum Nachdenken anregende Fragen auf, etwa ob etwas sowohl gruselig als auch organisch wirken kann. Dargestellt war ein Bauwerk, das einem Zuhause ähnelte, dem es aber an jeglicher Wärme und Behaglichkeit mangelte. Die unbewohnbare Struktur spielte auf die verzweifelte Suche nach Ressourcen an, die den Flüchtlingen aufgezwungen wird, während Krieg und kapitalistische Zerstörung einst reiche Ländereien in Hüllen ihres früheren Selbst verwandeln.

Ishi Glinsky, Inertia – Warn the Animals, 2023

Ishi Glinskys Werk „Inertia – Warn the Animals“, das 2023 in der Biennale „Made in LA“ im Hammer Museum gezeigt wurde, fungierte praktisch als Biennale innerhalb der Biennale. Im Mittelpunkt des Stücks stand eine hoch aufragende, überlebensgroße Skulptur von Ghostface, deren schlichte weiße Maske durch ein leuchtend türkisfarbenes Mosaik ersetzt wurde. Auf der Rückseite dieses dramatischen Herzstücks waren weitere Kunstwerke von 11 indigenen Künstlern angebracht, kuratiert von Glinsky. Indem Glinsky die Werke anderer Künstler direkt in ihre Skulptur einbezog, verwandelte sie ein einzelnes Stück in eine weitläufige Multimedia-Ausstellung, die indigene Perspektiven mit beeindruckendem Umfang und kollektiver Resonanz im Kontext der übergreifenden alle zwei Jahre stattfindenden Ausstellung präsentierte.

Refik Anadol, Unsupervised – Machine Hallucinations – MoMA, 2022

Fast ein ganzes Jahr lang wurden die Besucher des Museum of Modern Art von einem gewaltigen Kunstwerk begrüßt, das in der Lobby die Aufmerksamkeit auf sich zog: Refik Anadols Unsupervised – Machine Hallucinations – MoMA (2022). Als einer der bedeutendsten digitalen Künstler der Gegenwart schuf Anadol ein generatives Werk, das die umfangreiche visuelle Sammlung des MoMA nutzte, um ein Modell für maschinelles Lernen zu trainieren. Das Modell war dann in der Lage, Bilder von Kunstwerken in den Archiven des Museums zu interpretieren und neu zu interpretieren.