2023 5 leghatásosabb kreatív alkotása

A művészeti világ minden évben számtalan új alkotást hoz létre, miközben a régóta fennálló alkotások fokozott jelentőséget kapnak, ahogy a valós események új megvilágításba helyezik őket. Ez minden bizonnyal így volt 2023-ban is, amikor az itt kiemelt darabok valamilyen módon megtestesítették szerkesztőink múlt évi művészeti élményeit. Míg az NFT-buborék leengedhetett, számos kiemelt munka megvizsgálta kapcsolatunkat a digitális birodalommal, gyakran együttműködve a mesterséges intelligencia fejlesztésével. Mások nagy bemutatók részeként debütáltak, mint például az Egyesült Arab Emírségekben megrendezett 15. Sharjah Biennálére készült figyelemre méltó művészet. Mások azonban olyan perspektívákon keresztül nézték a történelmet, amelyeket hagyományosan félreállítottak vagy elfojtottak.

A következő válogatások visszatekintést nyújtanak 2023 leghatásosabb műalkotásaihoz, amelyek kiemelkedtek a pillanat átgondolt ábrázolásából. Legyen szó új alkotásokról vagy új jelentőségű alkotásokról, innovatív formáival és elgondolkodtató tartalmával minden egyes darab éles kommentárt adott az év legégetőbb témáihoz és ötleteihez.

Joshua Reynolds, Omai portréja, kb. 1776

2023 áprilisában a londoni Nemzeti Portré Galéria és a Los Angeles-i Getty Múzeum bejelentette, hogy mérföldkőnek számító közös felvásárolják Joshua Reynolds nagyra becsült festményét, a Portrait of Mai-t, és ezzel egy intenzív versenyt zártak le annak érdekében, hogy megakadályozzák annak az Egyesült Királyságból történő kivitelét a júliusi határidő előtt. A két neves intézmény – hosszas tétovázás ellenére – sikeresen összegyűjtötte a szükséges összeget, hogy elkerülje a mű magántulajdonba kerülését. A vásárlás a festmény óriási művészettörténeti jelentőségének köszönhetően világszerte felkeltette a figyelmet: az első polinéz férfit ábrázolja, aki Nagy-Britanniába látogatott, és egyes tudósok úgy vélik, hogy ez lehet az egyik legkorábbi brit portré, amelyen színes személy szerepel a témában. A két múzeum közötti megállapodás együttműködésen alapuló, határokon átnyúló jellege szintén rendkívül szokatlan volt, ami aláhúzta a festmény jelentőségét mind Anglia, mind Amerika kulturális történetében.

Emilie L. Gossiaux, White Cane Mayfa Dance, 2023

Emilie L. Gossiaux debütáló önálló intézményi kiállítása a Queens Múzeumban példaértékű mércét állított fel a hozzáférhető művészeti gyakorlatok terén. Új munkája a nem emberi állatok és a fogyatékkal élők párhuzamos elnyomását tárja fel: mindkét csoportot bizonyos képességek hiányosnak tekintik, és ezáltal megtagadják bizonyos jogait és méltóságát. Válaszul Gossiaux a fogyatékkal élők és nem embertársaik között gyakran tapasztalható természetes kölcsönös függést ünnepli. Monumentális májusfa-szobra a hagyományos póznát egy 15 méteres fehér bottal helyettesíti. Körülötte vakvezető kutyájának, Londonnak emberszabású szobrai vidáman ugrándozva táncolnak.

Doris Salcedo, Kiszakadt, 2020–22

A 15. Sharjah Biennálé látogatóinak sorban kellett állniuk, hogy beléphessenek a Doris Salcedo legújabb installációjának otthont adó galériába. A bent töltött idejük időzített volt, ami bosszant néhány nézőt. Az alkotás a Gyökértelenül nevet kapta, és a Kalba Jéggyárban volt kiállítva. 804 elhalt fa volt, amelyet menedékformába véstek, jelképezve a menekültek sorsát, akik állandóan kiszorulnak. Az installáció elgondolkodtató kérdéseket vetett fel, mint például, hogy lehet-e valami egyszerre kísértetiesen és szervesen megjelenni. Olyan szerkezetet ábrázolt, amely otthonra hasonlít, de nem volt meleg vagy kényelem. A lakhatatlan szerkezet a menekültekre kényszerített erőforrások kétségbeesett keresésére utalt, miközben a háború és a kapitalista pusztítás az egykor bővelkedő földeket egykori önmaguknak héjává teszi.

Ishi Glinsky, Inertia – Warn the Animals, 2023

Ishi Glinsky Inertia – Warn the Animals című munkája, amely a Hammer Múzeum 2023-as Made in LA biennáléján szerepelt, gyakorlatilag biennáléként funkcionált a biennálén belül. A darab középpontjában egy tornyosuló, az életnél nagyobb méretű Szellemarc szobor állt, amelynek éles fehér maszkját élénk türkizkék mozaik váltotta fel. Ennek a drámai középpontnak a hátuljára 11 bennszülött művész további műalkotásait ragasztották, amelyeket Glinsky gondozott. Azáltal, hogy más alkotók munkáit közvetlenül beépítette szobraiba, Glinsky egyetlen darabot alakított át egy kiterjedt multimédiás kiállítássá, amely lenyűgöző léptékű és kollektív rezonanciával mutatta be az őslakosok perspektíváit az átfogó kétévente megrendezett kirakat keretében.

Refik Anadol, Felügyelet nélkül – Gépi hallucinációk – MoMA, 2022

Majdnem egy teljes éven át a Modern Művészeti Múzeum látogatóit egy tornyos alkotás fogadta, amely felkeltette a figyelmet az előcsarnokban: Refik Anadol felügyelet nélkül - Géphallucinációk - MoMA (2022). Napjaink egyik legkiválóbb digitális művészeként az Anadol egy generatív alkotást készített, amely a MoMA kiterjedt vizuális gyűjteményét használta fel egy gépi tanulási modell kiképzésére. A modell ezután képes volt értelmezni és újragondolni a múzeum archívumában lévő műalkotásokból származó képeket.