Музей женщин в искусстве, который стоит посетить в этом году
С момента своего основания в 1980-х годах Национальный музей женщин в искусстве (NMWA) был одним из самых тщательно охраняемых секретов Вашингтона, округ Колумбия. Согласно легенде, основательница музея Вильгельмина Коул Холладей начала свой путь коллекционирования женщин-художниц в 1970-х годах после шокирующего визита в музей Прадо. Во время путешествия со своим мужем Уоллесом Ф. Холладеем пара столкнулась с работами Клары Питерс, ранее неизвестной им художницы. Вернувшись домой, Вильгельмина с нетерпением прочла «Историю искусств» Х. У. Янсона, но обнаружила, что Питерс — и все другие женщины-художницы — отсутствуют в этом уважаемом тексте.
Это открытие побудило Холладей покопаться в подсобных помещениях, обнаруживая работы художниц, которые были в значительной степени забыты историей. Осознавая недостаточную представленность женского искусства в музеях США и его недооценку на международном рынке искусства, Холладей начала собирать свою коллекцию.
Ее подход был обусловлен серией проверочных вопросов и ее врожденным любопытством: существовала ли особая категория женского искусства? Почему женщины-художницы отсутствовали в известных учебниках по искусству ее времени? Какие факторы способствовали исключению или стиранию женщин из истории искусств?
Здание Национального музея женщин в искусстве (NMWA) по адресу 1250 New York Avenue, NW было изначально построено в 1908 году как масонский храм, место, куда женщинам не разрешалось входить. За эти годы здание претерпело несколько преобразований, прежде чем Холладеи приобрели его в 1985 году и превратили в первый в мире музей, посвященный женским творческим достижениям. Примерно в то же время активисты начали пристально изучать представительство женщин и маргинализированных художников в музейных коллекциях. Сьюзан Фишер Стерлинг, которая начинала как куратор музея, а затем стала его директором, часто обращалась к галереям с острым вопросом: - представлены ли там женщины-художники.
Изначально Холладей пожертвовал 500 предметов искусства, что легло в основу коллекции NMWA и вдохновило других присоединиться к их делу. Недавняя реконструкция восстановила историческую красоту здания, одновременно расширив его будущие возможности, включая расширенные галереи, общественные пространства и улучшенные образовательные учреждения. Коллекция поддерживается отдельными лицами, семьями, фондами и преданными членами комитетов по связям с общественностью NMWA — правозащитными группами, продвигающими миссию музея по предоставлению художественных прав во всем мире. Многие работы также были пожертвованы самими художниками, что отражает их доверие к музею как хранителю их наследия.
Недавно музей завершил двухлетнюю реконструкцию стоимостью 70 миллионов долларов, добавив 2500 квадратных футов выставочного пространства и расширив свои галереи. Единственная в музее картина Фриды Кало занимает почетное место в мезонине, куда можно попасть по грандиозным двойным мраморным лестницам. Постоянная экспозиция включает множество выдающихся работ, включая потрясающую Милдред Томпсон, замечательную Альму Томас и две примечательные работы Джуди Чикаго: большую фотографию Purple Atmosphere и ромбовидную картину. Кроме того, в коллекцию входят работы Сони Кларк, Эми Шеральд, Синди Шерман и «Беременная бабушка» Ники де Сен-Фалль, которая выставлена на видном месте на фиолетовом фоне, чтобы приветствовать посетителей отремонтированных галерей.
Первая выставка демонстрирует разнообразный спектр современных скульптур большого размера на втором этаже. Этот эклектичный обзор объединяет 33 захватывающих произведения искусства, некоторые из которых подвешены к потолку, а другие являются большими отдельно стоящими произведениями. Art & Object имел возможность поговорить с Кэтрин Уот, заместителем директора по искусству, программам и общественному взаимодействию/главным куратором NMWA, об этой выставке.
