1980년대에 설립된 이래, National Museum of Women in the Arts(NMWA)는 워싱턴 DC에서 가장 잘 지켜진 비밀 중 하나였습니다. 전설에 따르면, 이 박물관의 설립자인 Wilhelmina Cole Holladay는 1970년대에 Prado Museum을 방문한 후 눈을 뜨게 하는 여성 예술가를 수집하는 여정을 시작했습니다. 남편인 Wallace F. Holladay와 함께 여행하는 동안, 부부는 이전에는 알지 못했던 예술가인 Clara Peeters의 작품을 발견했습니다. 집으로 돌아온 Wilhelmina는 HW Janson의 History of Art를 열심히 찾아보았지만, Peeters와 다른 모든 여성 예술가가 존경받는 텍스트에서 빠져 있는 것을 발견했습니다.
이 폭로로 인해 Holladay는 뒷방 창고를 파헤쳐 역사에서 거의 잊혀졌던 여성 예술가들의 작품을 발굴하게 되었습니다. Holladay는 미국 박물관에서 여성 미술 작품이 제대로 표현되지 않고 국제 미술 시장에서 가치가 낮게 평가된다는 사실을 깨닫고 컬렉션을 시작했습니다.
그녀의 접근 방식은 일련의 탐구적 질문과 그녀의 타고난 호기심에 의해 주도되었습니다. 여성 예술의 독특한 범주가 있었을까요? 왜 여성 예술가들은 당시의 저명한 미술 교과서에서 빠졌을까요? 어떤 요인들이 여성을 미술사에서 배제하거나 지워버리는 데 기여했을까요?
1250 New York Avenue, NW에 있는 National Museum of Women in the Arts(NMWA) 건물은 원래 1908년에 여성이 출입이 금지된 프리메이슨 사원으로 지어졌습니다. 수년에 걸쳐 이 건물은 여러 차례 변형을 거쳤고, 1985년에 Holladays가 이를 매입하여 여성의 창의적 업적을 기리는 세계 최초의 박물관으로 바꾸었습니다. 거의 같은 시기에 활동가들은 박물관 컬렉션에서 여성과 소외된 예술가의 표현을 면밀히 조사하기 시작했습니다. 박물관 큐레이터로 시작하여 나중에 관장이 된 Susan Fisher Sterling은 종종 갤러리에 날카로운 질문을 던졌습니다. - 여성 예술가가 대표되는지.
처음에 Holladays는 500개의 미술품을 기부하여 NMWA 컬렉션의 기초를 형성하고 다른 사람들이 그들의 사명에 동참하도록 영감을 주었습니다. 최근의 리노베이션은 건물의 역사적 아름다움을 복원하는 동시에 확장된 갤러리, 공공 공간, 개선된 교육 시설을 포함하여 미래 기능을 강화했습니다. 이 컬렉션은 개인, 가족, 재단, NMWA 홍보 위원회의 헌신적인 구성원, 즉 전 세계적으로 박물관의 예술적 참정권 사명을 홍보하는 옹호 단체의 지원을 받고 있습니다. 많은 작품은 예술가가 직접 기부했으며, 이는 그들의 유산을 지키는 박물관에 대한 신뢰를 반영합니다.
박물관은 최근 2년간 7,000만 달러 규모의 리노베이션을 완료하여 2,500제곱피트의 전시 공간을 추가하고 갤러리를 확장했습니다. 박물관의 유일한 프리다 칼로 그림은 웅장한 쌍둥이 대리석 계단을 통해 접근할 수 있는 중이층에 자리 잡고 있습니다. 영구 컬렉션에는 놀라운 밀드레드 톰슨, 주목할 만한 알마 토마스, 그리고 주디 시카고의 두 가지 주목할 만한 작품인 대형 퍼플 앳모스피어 사진과 마름모 그림 등 많은 뛰어난 작품이 있습니다. 또한 이 컬렉션에는 소냐 클라크, 에이미 셰럴드, 신디 셔먼, 니키 드 생 팔의 "임신한 나나, 1993"의 작품이 포함되어 있으며, 리노베이션된 갤러리를 방문하는 사람들을 맞이하기 위해 보라색 배경에 눈에 띄게 전시되어 있습니다.
개막 전시는 2층에 다양한 대규모 현대 조각품을 전시합니다. 이 절충적인 조사는 33개의 흥미로운 예술 작품을 모아 놓았는데, 일부는 천장에 매달려 있고 다른 일부는 큰 독립형 작품입니다. Art & Object는 NMWA의 예술, 프로그램 및 공공 참여 부국장/수석 큐레이터인 캐서린 왓과 이 전시에 대해 이야기할 기회를 가졌습니다.