Что такого крутого в старинных французских плакатах?
Идея яркого и привлекающего внимание плаката теперь общепонятна. Тем не менее, только на рубеже 20-го века, когда Жюль Шере представил технику цветной литографии в городе любви, само понятие плаката было переопределено. Шере вместе с Анри де Тулуз-Лотреком и Теофилем-Александром Стейнленом превратили старинные французские плакаты в предметы коллекционирования для будущих поколений, раскрасив города по всему миру яркими красками.
И правда в том, что влияние Шере на дизайн плакатов нельзя недооценивать. До своего набега на мир изобразительного искусства в 1900 году он создал более 1000 плакатов в своем легком и театральном стиле, привнося яркие оттенки красного, желтого и синего в затемненные стены города. Очаровательные девушки, которые часто украшали его афиши, стали настолько повсеместным явлением в Париже, что местные жители ласково прозвали их «Cherettes».
Производство этих плакатов достигло такого масштаба, что в 1881 году был принят закон, который устанавливал официальные зоны размещения, чтобы город не был наводнен плакатами. Популярность этих плакатов еще больше укрепилась три года спустя, когда художник организовал первую групповую выставку французских плакатов в Париже. «Cherettes» Шере появлялись в самых разных продуктах, от театральных постановок и выставок до алкоголя, масла, парфюмерии и даже больше алкоголя. Содержание плаката почти не имело значения, так как фирменный стиль Шере с яркими вспышками цвета и харизматичной женщиной, стремящейся привлечь ваше внимание, был нормой.
В 1893 году художник создал для мюзик-холла «Олимпия» один из своих самых ярких и захватывающих образов. Плакат излучает яркость и веселье, изображая беззаботную женщину, увлеченную музыкой, играющую на тарелках. С другой стороны, реклама мятного ликера имела заметно более напряженную атмосферу, а более темные оттенки придавали плакату 1899 года немного более резкую атмосферу. Однако поразительное использование основных и второстепенных цветов и завораживающий взгляд свободолюбивой женщины (еще раз) делают плакат невозможным не заметить. Шере переосмыслил концепцию резкого контраста в паре плакатов, созданных для шоу Лои Фуллер в мюзик-холле Фоли-Бержер. На плакатах изображена богемная женщина в полном разгаре, с поразительным сочетанием теней и ее струящихся форм. Лои Фуллер , американская актриса и танцовщица из Иллинойса, была первопроходцем в области современного танца и техники театрального освещения во Франции. Несмотря на то, что он ограничен несколькими цветами, Шере умело уловил суть движения в ярком свете театра.
Однако художник был не единственным известным художником в городе, так как несравненный Анри де Тулуз-Лотрек также с таким же успехом взялся за кисть от имени корпорации. Его постер к культовому «Мулен Руж» запечатлел волнение от посещения кабаре-шоу, а также передавал ощущение анонимности, которое возникает, когда он сидит в темноте и смотрит провокационное представление. С тех пор этот плакат стал одним из самых известных старинных французских плакатов всех времен. Тулуз-Лотрек, безусловно, не был чужд провокациям, и он с радостью воспользовался этой репутацией благодаря своему плакату 1892 года «Reine de Joie», который он создал для своего друга Виктора Жозе, польского автора недорогих эротических романов. Плакат — одна из самых колоритных и известных работ художника, дающая дразнящий взгляд на содержание книги.
По мере приближения рубежа 20-го века преобладающий стиль живописи принял эстетику модерна. Альфонс Муха, чешский художник, живущий в Париже, создал знаменитый образец плаката в стиле ар-нуво, изобразив актрису Сару Бернар в роли Гамлета. Плакат украшен замысловатыми деталями, декоративными завитушками и влиянием различных художественных течений, таких как прерафаэлиты, движение искусств и ремесел и даже византийского искусства. Он представляет захватывающий визуальный опыт, которым можно восхищаться почти так же, как и самой театральной постановкой.
