어쨌든 빈티지 프랑스 포스터의 멋진 점은 무엇입니까?
눈에 띄고 눈길을 끄는 포스터라는 아이디어는 이제 일반적으로 이해됩니다. 그러나 Jules Chéret이 사랑의 도시에 컬러 리소그래피 기술을 도입한 20세기가 되어서야 포스터의 개념 자체가 재정의되었습니다. Chéret은 Henri de Toulouse-Lautrec 및 Théophile-Alexandre Steinlen과 함께 빈티지 프랑스 포스터를 다음 세대를 위한 수집품으로 바꾸어 전 세계 도시를 선명한 색상으로 물들였습니다.
그리고 진실은 포스터 디자인에 대한 Chéret의 영향을 과소평가할 수 없다는 것입니다. 1900년 순수 미술계에 진출하기 전에 그는 밝고 연극적인 스타일로 1,000개 이상의 포스터를 제작하여 도시의 어두운 벽에 생생한 빨강, 노랑, 파랑의 색조를 가져왔습니다. 그의 포스터에 자주 등장하는 매력적인 처녀들은 파리의 어느 곳에서나 볼 수 있는 특징이 되어 현지인들에게 "Cherettes"라는 애칭으로 불렸습니다.
이 포스터의 생산은 1881년에 도시에 포스터가 넘쳐나는 것을 방지하기 위해 공식 게시 구역을 설정하는 법을 만들 정도로 호황을 누렸습니다. 이 포스터의 인기는 3년 후 작가가 파리에서 첫 프랑스 포스터 그룹전을 조직하면서 더욱 굳어졌다. Chéret의 "Cherettes"는 극장 쇼 및 전시회에서 알코올, 오일, 향수 및 더 많은 알코올에 이르기까지 다양한 제품에 등장했습니다. 포스터의 내용은 거의 관련이 없었습니다. Chéret의 생생한 색상 폭발과 시선을 사로잡는 카리스마 넘치는 여성의 시그니처 스타일이 일반적이었기 때문입니다.
1893년에 화가는 올림피아 음악당을 위해 가장 활기차고 스릴 넘치는 이미지 중 하나를 그렸습니다. 포스터는 심벌즈를 연주하며 음악에 휩싸인 자유분방한 여성의 모습을 담아 밝고 경쾌하게 빛난다. 반면 박하주 광고는 1899년 포스터의 색감이 짙어지면서 좀 더 강렬한 분위기를 자아냈다. 하지만 원색과 보조색의 강렬한 사용과 자유분방한 여성의 매혹적인 시선은 (다시 한번) 포스터를 간과할 수 없게 만든다. Chéret은 Folies Bergère 뮤직 홀에서 열린 Loie Fuller 쇼를 위해 제작된 한 쌍의 포스터에서 극단적인 대비의 개념을 재검토했습니다. 포스터는 보헤미안 여성의 자유분방한 모습에 대비되는 그림자가 인상적으로 병치되어 있는 모습을 담고 있습니다. 미국 여배우이자 일리노이 출신의 댄서인 Loie Fuller는 프랑스에서 현대 무용과 연극 조명 기술의 선구자였습니다. 몇 가지 색상으로 제한되어 있음에도 불구하고 Chéret은 극장의 밝은 조명 아래 움직임의 본질을 능숙하게 포착했습니다.
그러나 비교할 수 없는 Henri de Toulouse-Lautrec도 유사한 성공을 거둔 기업을 대신하여 붓을 들었기 때문에 그 화가는 도시에서 유일하게 유명한 예술가가 아니었습니다. 물랑루즈의 상징인 그의 포스터는 카바레 쇼에 참석하는 설렘을 담아내면서도 어둠 속에 앉아 도발적인 공연을 관람하는 익명의 감각을 전달했습니다. 이 포스터는 이후 가장 찬사를 받는 빈티지 프랑스 포스터 중 하나가 되었습니다. Toulouse-Lautrec은 확실히 도발에 익숙한 사람이었으며, 저렴한 에로틱 소설을 쓴 폴란드 작가인 그의 친구 Victor Joze를 위해 만든 1892년 포스터 "Reine de Joie"로 이러한 명성을 기꺼이 받아들였습니다. 포스터는 작가의 가장 정확하고 유명한 작품 중 하나로, 책의 내용을 감질나게 엿볼 수 있게 해줍니다.
20세기로 접어들면서 지배적인 회화 양식은 아르누보 미학을 채택했습니다. 파리에 기반을 둔 체코 예술가인 Alphonse Mucha는 Hamlet의 역할을 맡은 여배우 Sarah Bernhardt를 묘사한 아르누보 포스터 디자인의 유명한 예를 제작했습니다. 포스터는 복잡한 세부 사항, 화려한 장식, Pre-Raphaelites, Arts and Crafts Movement, 심지어 비잔틴 예술과 같은 다양한 예술 운동의 영향으로 장식되어 있습니다. 그것은 연극 제작 자체만큼이나 감탄할 만한 것을 제공하는 매혹적인 시각적 경험을 제공합니다.
