ما هو الشيء الرائع في الملصقات الفرنسية القديمة على أي حال؟

أصبحت فكرة الملصق اللافت للنظر والملفتة للنظر الآن مفهومة بشكل شائع. ومع ذلك ، لم يتم إعادة تعريف مفهوم الملصق حتى نهاية القرن العشرين ، عندما قدم Jules Chéret تقنية الطباعة الحجرية الملونة لمدينة الحب. قام Chéret ، جنبًا إلى جنب مع Henri de Toulouse-Lautrec و Théophile-Alexandre Steinlen ، بتحويل الملصقات الفرنسية القديمة إلى عناصر قابلة للتحصيل للأجيال القادمة ، مما أدى إلى رش المدن في جميع أنحاء العالم بألوان زاهية.

والحقيقة هي أن تأثير Chéret على تصميم الملصق لا يمكن الاستهانة به. قبل دخوله عالم الفنون الجميلة في عام 1900 ، أنتج أكثر من 1000 ملصق بأسلوبه الخفيف والمسرحي ، حيث جلب ألوانًا نابضة بالحياة من الأحمر والأصفر والأزرق إلى جدران المدينة المظلمة. أصبحت العذارى الساحرات اللواتي كثيراً ما تزين ملصقاته سمة منتشرة في كل مكان في باريس لدرجة أن السكان المحليين أطلقوا عليها لقب "شيريتس".

ازدهر إنتاج هذه الملصقات إلى حد دفع إلى إصدار قانون في عام 1881 ، أنشأ مناطق نشر رسمية لمنع إغراق المدينة بالملصقات. تعززت شعبية هذه الملصقات بعد ثلاث سنوات عندما نظم الفنان المعرض الجماعي الأول للملصقات الفرنسية في باريس. ظهرت "Cherettes" Chéret في مجموعة واسعة من المنتجات ، من العروض المسرحية والمعارض إلى المشروبات الكحولية والزيت والعطور والمزيد من الكحول. كان محتوى الملصق غير ذي صلة تقريبًا ، حيث كان أسلوب توقيع Chéret المتمثل في رشقات ملونة حية وامرأة جذابة تهدف إلى جذب انتباهك هو القاعدة.

في عام 1893 ، ابتكر الرسام واحدة من أكثر صوره حماسة وإثارة لقاعة الموسيقى في أوليمبيا. يشع الملصق بالبهجة والسطوع ، ويظهر امرأة مبتهجة تجتاحها الموسيقى وهي تعزف على الصنج. من ناحية أخرى ، كان للإعلان عن شراب النعناع جو أكثر كثافة بشكل ملحوظ ، مع درجات داكنة تعطي الملصق من عام 1899 مظهرًا أكثر حدة قليلاً. ومع ذلك ، فإن الاستخدام المذهل للألوان الأولية والثانوية والنظرة الآسرة للمرأة ذات الروح الحرة (مرة أخرى) تجعل من المستحيل إغفال الملصق. أعاد Chéret النظر في مفهوم التباين الشديد في زوج من الملصقات التي تم إنشاؤها لعرض Loie Fuller في قاعة الموسيقى Folies Bergère. تُظهر الملصقات امرأة بوهيمية في تدفق كامل ، مع تجاور مذهل للظلال مقابل شكلها المتدفق بحرية. كانت الممثلة والراقصة الأمريكية لوي فولر من إلينوي رائدة في الرقص الحديث وتقنيات الإضاءة المسرحية في فرنسا. على الرغم من قصره على بضعة ألوان ، التقط Chéret بمهارة جوهر الحركة تحت الأضواء الساطعة للمسرح.

ومع ذلك ، لم يكن الرسام هو الفنان الشهير الوحيد في المدينة ، حيث تولى هنري دي تولوز لوتريك الذي لا يضاهى أيضًا فرشاة الرسم نيابة عن الشركات التي حققت نجاحًا مماثلًا. استحوذ ملصقه الخاص بالفنان الأيقوني مولان روج على إثارة حضور عرض ملهى ليلي ، بينما ينقل أيضًا الإحساس بعدم الكشف عن هويته الذي يأتي مع الجلوس في الظلام لمشاهدة أداء مثير. أصبح هذا الملصق منذ ذلك الحين أحد أكثر الملصقات الفرنسية القديمة شهرة في كل العصور. لم يكن تولوز لوتريك بالتأكيد غريبًا عن الاستفزاز ، وقد احتضن هذه السمعة بكل سرور من خلال ملصقه لعام 1892 ، "Reine de Joie" ، الذي ابتكره لصديقه فيكتور جوز ، وهو كاتب بولندي للروايات المثيرة غير المكلفة. يُعد الملصق أحد أكثر أعمال الفنان شهرة وشهرة ، حيث يقدم لمحة محيرة عن محتويات الكتاب.

مع اقتراب مطلع القرن العشرين ، تبنى الأسلوب السائد للرسم جمالية فن الآرت نوفو. أنتج ألفونس موتشا ، وهو فنان تشيكي مقيم في باريس ، مثالًا مشهورًا لتصميم ملصق الفن الحديث مع تصويره للممثلة سارة برنهارد في دور هاملت. تم تزيين الملصق بتفاصيل معقدة ، وازدهار مزخرف ، وتأثيرات من مختلف الحركات الفنية مثل ما قبل الرفائيلية ، وحركة الفنون والحرف اليدوية ، وحتى الفن البيزنطي. إنه يقدم تجربة بصرية آسرة تقدم الكثير للإعجاب مثل الإنتاج المسرحي نفسه.