वैसे भी पुराने फ्रांसीसी पोस्टरों के बारे में क्या अच्छा है?

आकर्षक और आकर्षक पोस्टर का विचार अब आम तौर पर समझा जाता है। फिर भी, 20वीं सदी की शुरुआत तक, जब जूल्स चेरेट ने प्यार के शहर में रंग लिथोग्राफी तकनीक पेश की, पोस्टर की अवधारणा को फिर से परिभाषित किया गया। चेरेट, हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक और थियोफाइल-एलेक्जेंडर स्टीनलेन के साथ, पुराने फ्रांसीसी पोस्टरों को आने वाली पीढ़ियों के लिए संग्रहणीय वस्तुओं में बदल दिया, दुनिया भर के शहरों को ज्वलंत रंगों से अलग कर दिया।

और सच्चाई यह है कि पोस्टर डिजाइन पर चेरी के प्रभाव को कम करके नहीं आंका जा सकता। 1900 में ललित कला की दुनिया में प्रवेश करने से पहले, उन्होंने अपनी हल्की और नाटकीय शैली में 1,000 से अधिक पोस्टर बनाए, जो शहर की अंधेरी दीवारों में लाल, पीले और नीले रंग के जीवंत रंग लाते थे। आकर्षक युवतियां जो अक्सर उनके पोस्टरों की शोभा बढ़ाती थीं, पेरिस में ऐसी सर्वव्यापी विशेषता बन गईं कि उन्हें स्थानीय लोगों द्वारा प्यार से "चेरेट्स" करार दिया गया।

इन पोस्टरों का उत्पादन इस हद तक बढ़ गया कि इसने 1881 में एक कानून बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसने शहर को पोस्टरों से भर जाने से रोकने के लिए आधिकारिक पोस्टिंग क्षेत्रों की स्थापना की। इन पोस्टरों की लोकप्रियता को तीन साल बाद और पुख्ता किया गया जब कलाकार ने पेरिस में फ्रेंच पोस्टरों की पहली समूह प्रदर्शनी का आयोजन किया। थिएटर शो और प्रदर्शनियों से लेकर अल्कोहल, तेल, परफ्यूम और इससे भी अधिक अल्कोहल तक चेरेट के "चेरेट्स" उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला में दिखाई दिए। पोस्टर की सामग्री लगभग अप्रासंगिक थी, क्योंकि चेरेट की ज्वलंत रंग की हस्ताक्षर शैली और आपका ध्यान आकर्षित करने के लिए एक करिश्माई महिला का आदर्श था।

1893 में, चित्रकार ने ओलंपिया संगीत हॉल के लिए अपनी सबसे विपुल और रोमांचकारी छवियों में से एक बनाई। पोस्टर चमक और मस्ती के साथ चमकता है, जिसमें एक लापरवाह महिला को संगीत से बहते हुए दिखाया गया है क्योंकि वह झांझ बजाती है। दूसरी ओर, पेपरमिंट शराब के विज्ञापन में एक विशेष रूप से अधिक तीव्र वातावरण था, जिसमें 1899 से पोस्टर को थोड़ा तेज खिंचाव देने वाले गहरे रंग थे। हालाँकि, प्राथमिक और द्वितीयक रंगों का हड़ताली उपयोग और मुक्त-उत्साही महिला (एक बार फिर) की मनोरम टकटकी पोस्टर को अनदेखा करना असंभव बना देती है। चेरेट ने फोलीज बर्गेरे संगीत हॉल में लोई फुलर शो के लिए बनाए गए पोस्टरों की एक जोड़ी में चरम विपरीत की अवधारणा पर दोबारा गौर किया। पोस्टरों में एक बोहेमियन महिला को पूर्ण प्रवाह में दिखाया गया है, जिसमें उसके मुक्त-प्रवाहित रूप के विरुद्ध छायाओं का एक आकर्षक संयोजन है। लोई फुलर, एक अमेरिकी अभिनेत्री और इलिनोइस की नर्तकी फ्रांस में आधुनिक नृत्य और नाटकीय प्रकाश तकनीकों की एक पथ प्रदर्शक थी। कुछ रंगों तक सीमित होने के बावजूद, चेरेट ने थियेटर की चमकदार रोशनी के तहत आंदोलन के सार को कुशलता से पकड़ लिया।

हालाँकि, चित्रकार शहर का एकमात्र प्रसिद्ध कलाकार नहीं था, क्योंकि अतुलनीय हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक ने भी इसी तरह की सफलता के साथ निगमों की ओर से एक पेंटब्रश लिया था। प्रतिष्ठित मौलिन रूज के लिए उनके पोस्टर ने एक कैबरे शो में भाग लेने के उत्साह पर कब्जा कर लिया, साथ ही उत्तेजक प्रदर्शन को देखने के लिए अंधेरे में बैठने के साथ आने वाली गुमनामी की सनसनी को भी व्यक्त किया। यह पोस्टर अब तक के सबसे प्रशंसित विंटेज फ्रेंच पोस्टरों में से एक बन गया है। टूलूज़-लॉटरेक निश्चित रूप से उकसावे के लिए कोई अजनबी नहीं था, और उसने अपने 1892 के पोस्टर, "रीइन डे जोई" के साथ खुशी से इस प्रतिष्ठा को अपनाया, जिसे उसने अपने दोस्त विक्टर जोज़ के लिए बनाया था, जो सस्ते कामुक उपन्यासों के पोलिश लेखक थे। पोस्टर कलाकार की सबसे रस्मी और प्रसिद्ध कृतियों में से एक है, जो पुस्तक की सामग्री की आकर्षक झलक प्रदान करता है।

जैसे-जैसे 20वीं सदी का मोड़ आया, पेंटिंग की प्रचलित शैली ने आर्ट नोव्यू सौंदर्यशास्त्र को अपनाया। पेरिस स्थित एक चेक कलाकार अल्फोंस मुचा ने हेमलेट की भूमिका में अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट के अपने चित्रण के साथ आर्ट नोव्यू पोस्टर डिजाइन का एक प्रसिद्ध उदाहरण पेश किया। पोस्टर जटिल विवरण, अलंकृत फलता-फूलता है, और विभिन्न कला आंदोलनों जैसे प्री-राफेलाइट्स, कला और शिल्प आंदोलन और यहां तक कि बीजान्टिन कला से प्रभावित है। यह एक मनोरम दृश्य अनुभव प्रस्तुत करता है जो लगभग नाट्य निर्माण के रूप में प्रशंसा करने की पेशकश करता है।