とにかく、ヴィンテージのフランスのポスターのどこがそんなにクールなの？

印象的で人目を引くポスターのアイデアは、今では一般的に理解されています。それでも、ポスターの概念そのものが再定義されたのは、ジュール・シェレがカラー・リソグラフィ技術を愛の街に導入した20世紀の変わり目までではありませんでした. Chéret は、Henri de Toulouse-Lautrec と Théophile-Alexandre Steinlen と共に、ヴィンテージのフランスのポスターを次世代のコレクター向けアイテムに変え、世界中の都市に鮮やかな色を吹き込みました。

そして真実は、シェレがポスター デザインに与えた影響を過小評価することはできないということです。 1900 年に美術界に足を踏み入れる前に、彼は明るく演劇的なスタイルで 1,000 枚以上のポスターを制作し、街の暗い壁に赤、黄、青の鮮やかな色合いをもたらしました。彼のポスターを頻繁に飾った魅力的な乙女たちは、地元の人々から親しみを込めて「シェレット」と呼ばれるパリのいたるところにある特徴となりました.

これらのポスターの生産は、1881 年に市がポスターで殺到するのを防ぐために公式の掲示場所を設定する法律の作成を促進するほどにブームになりました。これらのポスターの人気は、アーティストがパリでフランスのポスターの最初のグループ展を開催した 3 年後にさらに確固たるものになりました。シェレの「シェレット」は、演劇や展示会からアルコール、オイル、香水、さらにはアルコールまで、幅広い製品に登場しました。ポスターの内容は、シェレの特徴である鮮やかな色のバーストとカリスマ的な女性があなたの注意を引くことを目的としたスタイルが標準であったため、ほとんど無関係でした.

1893 年、画家はオリンピア ミュージック ホールのために、彼の最も熱狂的でスリリングなイメージの 1 つを作成しました。ポスターは、シンバルを演奏しながら音楽に流されるのんきな女性をフィーチャーし、明るさと陽気に輝きます。一方、ペパーミント リカーの広告は、1899 年のポスターに少しエッジの効いた雰囲気を与える暗い色合いで、より強烈な雰囲気を際立たせていました。しかし、原色と二次色の印象的な使い方と、自由奔放な女性の魅惑的なまなざし (再び) は、このポスターを見逃すことを不可能にしています。 Chéret は、フォリー ベルジェール ミュージック ホールで開催された Loie Fuller ショーのために作成された 2 枚のポスターで、極端なコントラストの概念を再検討しました。ポスターは自由奔放な女性の姿を特徴とし、彼女の自由に流れるようなフォルムに対して印象的な影が並置されています。イリノイ州出身のアメリカ人女優兼ダンサーであるロイ・フラーは、フランスにおけるモダンダンスと演劇照明技術の先駆者でした。数色に限定されていたにもかかわらず、シェレは劇場の明るい光の下で動きの本質を巧みに捉えました。

しかし、比類のないアンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックも同様の成功を収めた企業に代わって絵筆を取り上げたため、画家は街で唯一の有名な芸術家ではありませんでした。アイコニックなムーラン ルージュの彼のポスターは、キャバレー ショーに参加する興奮を表現すると同時に、暗闇の中で挑発的なパフォーマンスを鑑賞することで得られる匿名の感覚を伝えました。それ以来、このポスターは、これまでで最も評価の高いフランスのビンテージ ポスターの 1 つになりました。トゥールーズ=ロートレックは挑発に慣れていたので、1892年のポスター「Reine de Joie」でこの評判を喜んで受け入れました。これは、安価な官能小説のポーランド人作家である友人のヴィクトル ジョゼのために作成したものです。このポスターは、アーティストの最も際どい有名な作品の 1 つであり、本の内容を垣間見ることができます。

20 世紀の変わり目に近づくと、主流の絵画様式はアール ヌーボーの美学を取り入れました。パリを拠点とするチェコ人アーティスト、アルフォンス・ミュシャは、ハムレット役の女優サラ・ベルナールを描いたアール・ヌーヴォーのポスターデザインの有名な例を制作しました。ポスターは、複雑なディテール、華やかな装飾、ラファエル前派、アーツ アンド クラフツ ムーブメント、さらにはビザンチン アートなどのさまざまな芸術運動からの影響で飾られています。それは、演劇作品自体とほぼ同じくらい賞賛すべき魅力的な視覚体験を提供します.