Apa yang keren dari poster antik Prancis?

Ide poster yang mencolok dan eye-catching sekarang sudah umum dipahami. Namun, baru pada pergantian abad ke-20, ketika Jules Chéret memperkenalkan teknik litografi warna ke kota cinta, konsep poster itu sendiri didefinisikan ulang. Chéret, bersama dengan Henri de Toulouse-Lautrec dan Théophile-Alexandre Steinlen, mengubah poster antik Prancis menjadi barang koleksi untuk generasi mendatang, memercikkan kota-kota di seluruh dunia dengan warna-warna cerah.

Dan sebenarnya, pengaruh Chéret pada desain poster tidak bisa diremehkan. Sebelum terjun ke dunia seni rupa pada tahun 1900, ia menghasilkan lebih dari 1.000 poster dengan gaya teatrikalnya yang ringan, membawa warna cerah merah, kuning, dan biru ke dinding kota yang gelap. Gadis-gadis menawan yang sering menghiasi poster-posternya menjadi fitur yang sangat umum di Paris sehingga mereka dijuluki "Cherettes" oleh penduduk setempat.

Produksi poster-poster ini meledak sedemikian rupa sehingga mendorong pembuatan undang-undang pada tahun 1881, yang menetapkan area pos resmi untuk mencegah kota dibanjiri poster. Popularitas poster-poster ini semakin diperkuat tiga tahun kemudian ketika sang seniman menyelenggarakan pameran kelompok pertama poster Prancis di Paris. "Cherettes" Chéret muncul dalam berbagai macam produk, dari pertunjukan teater dan pameran hingga alkohol, minyak, parfum, dan bahkan lebih banyak alkohol. Isi poster hampir tidak relevan, karena gaya khas Chéret dengan semburan warna yang hidup dan seorang wanita karismatik yang bertujuan untuk menarik perhatian Anda adalah hal yang biasa.

Pada tahun 1893, pelukis tersebut menciptakan salah satu gambarnya yang paling bersemangat dan mendebarkan untuk aula musik Olympia. Poster itu memancarkan kecerahan dan kegembiraan, menampilkan seorang wanita riang yang tersapu oleh musik saat dia memainkan simbal. Di sisi lain, iklan minuman keras peppermint memiliki suasana yang terasa lebih intens, dengan warna yang lebih gelap memberikan kesan yang sedikit lebih edgier pada poster dari tahun 1899. Namun, penggunaan warna primer dan sekunder yang mencolok serta tatapan menawan dari wanita berjiwa bebas (sekali lagi) membuat poster ini mustahil untuk dilewatkan. Chéret meninjau kembali konsep kontras ekstrem dalam sepasang poster yang dibuat untuk pertunjukan Loie Fuller di aula musik Folies Bergère. Poster-poster tersebut menampilkan seorang wanita bohemian dalam aliran penuh, dengan penjajaran bayangan yang mencolok dengan bentuknya yang mengalir bebas. Loie Fuller, seorang aktris Amerika, dan penari dari Illinois adalah perintis tarian modern dan teknik pencahayaan teater di Prancis. Meski terbatas pada beberapa warna, Chéret dengan terampil menangkap esensi gerakan di bawah cahaya terang teater.

Namun, pelukis itu bukan satu-satunya seniman terkenal di kota itu, karena Henri de Toulouse-Lautrec yang tak tertandingi juga mengambil kuas atas nama perusahaan dengan kesuksesan serupa. Posternya untuk Moulin Rouge yang ikonik menangkap kegembiraan menghadiri pertunjukan kabaret, sekaligus menyampaikan sensasi anonimitas yang datang dengan duduk dalam kegelapan untuk menonton pertunjukan yang provokatif. Poster ini telah menjadi salah satu poster vintage Prancis paling terkenal sepanjang masa. Toulouse-Lautrec jelas tidak asing dengan provokasi, dan dia dengan senang hati merangkul reputasi ini dengan posternya tahun 1892, "Reine de Joie," yang dia buat untuk temannya Victor Joze, seorang penulis novel erotis Polandia yang tidak mahal. Poster tersebut adalah salah satu karya seniman yang paling bersemangat dan terkenal, memberikan gambaran sekilas yang menggoda tentang isi buku tersebut.

Menjelang pergantian abad ke-20, gaya lukisan yang berlaku mengadopsi estetika Art Nouveau. Alphonse Mucha, seorang seniman Ceko yang berbasis di Paris, menghasilkan contoh desain poster Art Nouveau yang terkenal dengan penggambaran aktris Sarah Bernhardt dalam peran Hamlet. Poster itu dihiasi dengan detail yang rumit, hiasan yang berkembang, dan pengaruh dari berbagai gerakan seni seperti Pra-Raphael, Gerakan Seni dan Kerajinan, dan bahkan seni Bizantium. Ini menghadirkan pengalaman visual yang menawan yang menawarkan kekaguman yang hampir sama banyaknya dengan produksi teater itu sendiri.