Was ist überhaupt so cool an französischen Vintage-Postern?

Die Idee eines auffälligen und auffälligen Posters ist heute allgemein bekannt. Doch erst um die Wende des 20. Jahrhunderts, als Jules Chéret die Farblithografietechnik in der Stadt der Liebe einführte, wurde das Konzept eines Plakats neu definiert. Chéret verwandelte zusammen mit Henri de Toulouse-Lautrec und Théophile-Alexandre Steinlen alte französische Plakate in Sammlerstücke für kommende Generationen und tauchte Städte weltweit in lebendige Farben.

Und die Wahrheit ist, dass Chérets Einfluss auf das Plakatdesign nicht unterschätzt werden darf. Vor seinem Ausflug in die Welt der bildenden Künste im Jahr 1900 produzierte er mehr als 1.000 Plakate in seinem hellen und theatralischen Stil und brachte leuchtende Rot-, Gelb- und Blautöne auf die dunklen Mauern der Stadt. Die charmanten Mädchen, die häufig seine Poster zierten, wurden in Paris zu einem so allgegenwärtigen Merkmal, dass sie von den Einheimischen liebevoll „Cherettes“ genannt wurden.

Die Produktion dieser Plakate boomte so sehr, dass sie 1881 zur Verabschiedung eines Gesetzes führte, das offizielle Aushanggebiete festlegte, um zu verhindern, dass die Stadt mit Plakaten überschwemmt wurde. Die Popularität dieser Plakate wurde drei Jahre später weiter gefestigt, als der Künstler die erste Gruppenausstellung französischer Plakate in Paris organisierte. Chérets "Cherettes" erschienen in einer breiten Palette von Produkten, von Theateraufführungen und Ausstellungen bis hin zu Alkohol, Öl, Parfums und noch mehr Alkohol. Der Inhalt des Posters war fast irrelevant, da Chérets charakteristischer Stil aus lebhaften Farbexplosionen und einer charismatischen Frau, die darauf abzielt, Ihre Aufmerksamkeit zu erregen, die Norm war.

1893 schuf der Maler eines seiner überschwänglichsten und aufregendsten Bilder für die Musikhalle von Olympia. Das Poster strahlt Helligkeit und Fröhlichkeit aus und zeigt eine sorglose Frau, die von der Musik mitgerissen wird, während sie die Becken spielt. Die Werbung für Pfefferminzlikör hatte dagegen eine merklich intensivere Atmosphäre, wobei dunklere Farbtöne dem Plakat von 1899 eine etwas kantigere Atmosphäre verliehen. Der auffällige Einsatz von Primär- und Sekundärfarben und der fesselnde Blick der freigeistigen Frau (wieder einmal) machen das Plakat jedoch unübersehbar. Chéret hat das Konzept des extremen Kontrasts in zwei Plakaten, die für eine Loie Fuller-Show in der Musikhalle Folies Bergère entworfen wurden, erneut aufgegriffen. Die Poster zeigen eine unkonventionelle Frau in voller Bewegung, mit einer auffälligen Gegenüberstellung von Schatten gegen ihre frei fließende Form. Loie Fuller, eine amerikanische Schauspielerin und Tänzerin aus Illinois, war eine Wegbereiterin des modernen Tanzes und der Theaterbeleuchtungstechniken in Frankreich. Obwohl Chéret auf wenige Farben beschränkt war, fing er gekonnt die Essenz der Bewegung unter den hellen Lichtern des Theaters ein.

Der Maler war jedoch nicht der einzige renommierte Künstler der Stadt, denn auch der unvergleichliche Henri de Toulouse-Lautrec griff mit ähnlichem Erfolg im Auftrag von Konzernen zum Pinsel. Sein Poster für das legendäre Moulin Rouge fängt die Aufregung ein, eine Kabarettshow zu besuchen, und vermittelt gleichzeitig das Gefühl der Anonymität, das entsteht, wenn man im Dunkeln sitzt und sich eine provokative Aufführung ansieht. Dieses Poster ist seitdem eines der gefeiertsten französischen Vintage-Poster aller Zeiten. Provokationen waren Toulouse-Lautrec sicher nicht fremd, und er machte sich diesen Ruf gerne zu eigen, als er 1892 mit seinem Plakat „Reine de Joie“ für seinen Freund Victor Joze, einen polnischen Autor billiger Erotikromane, schuf. Das Poster ist eines der rasantesten und renommiertesten Werke des Künstlers und bietet einen verlockenden Einblick in den Inhalt des Buches.

Als sich die Wende zum 20. Jahrhundert näherte, nahm der vorherrschende Malstil eine Jugendstil-Ästhetik an. Alphonse Mucha, ein in Paris lebender tschechischer Künstler, schuf mit seiner Darstellung der Schauspielerin Sarah Bernhardt in der Rolle des Hamlet ein berühmtes Beispiel für Jugendstil-Plakatdesign. Das Poster ist mit komplizierten Details, kunstvollen Schnörkeln und Einflüssen aus verschiedenen Kunstbewegungen wie den Präraffaeliten, der Arts and Crafts Movement und sogar der byzantinischen Kunst geschmückt. Es bietet ein fesselndes visuelles Erlebnis, das fast so viel zu bewundern bietet wie die Theaterproduktion selbst.