În expozițiile recente, grădinile au depășit frumusețea tradițională pentru a examina relațiile mai profunde cu istoria, tehnologia și schimbările climatice. În timp ce plantele au captat multă vreme interes artistic, unele expoziții transformă acum grădinăritul într-o experiență captivantă, combinând flora digitală ambițioasă cu muzica, poezia și știința. Nu mai sunt doar despre estetică, aceste instalații se confruntă cu fragilitatea mediului, rolul umanității și interconexiunea vieții la o scară care se potrivește cu cele mai profunde teme ale artei vizuale. Pe măsură ce problemele urgente modelează societatea, grădinile pot evolua într-un mediu artistic lider pentru contemplarea viitorului umanității printre natură și tehnologie.
În noiembrie 2023, artistul britanic Shezad Dawood a lansat expoziția „Noaptea în grădina iubirii” la Muzeul Aga Khan din Toronto, care se desfășoară până în mai 2024. Răspunzând lucrărilor compozitorului Yusef Lateef prin textile, parfum și sunet, Dawood fără întreruperi flora naturală și digitală unită. Ecranele gigantice prezintă plante cu creștere algoritmică, în timp ce VR transportă vizitatorii printr-un parc luxuriant. Expoziția explorează modul în care grădinile simbolizează relația umanității cu natura – atât hrănitoare, cât și amenințătoare. Ca interfață cu lumea exterioară, grădinile au favorizat istoric comunitatea și diversitatea, dar și izolarea. Prin lucrări tehnologice și senzoriale ambițioase, „Noaptea în grădina iubirii” stârnește reflecția asupra echilibrului fragil al naturii și asupra rolului nostru în sistemele vii.
Opera lui Dawood răspunde la starea alarmantă a planetei. În urma proiectului său multimedia de lungă durată, care explorează legăturile dintre sănătatea mintală, migrație și distrugerea mediului în acest secol, „Noaptea în grădina iubirii” menține teme atât de urgente. Cu toate acestea, Dawood vede o oportunitate de a schimba perspectiva. Desenând din novela lui Lateef, Dawood transportă utilizatorii VR dintr-o unitate de reciclare distopică într-o grădină transcendentă. Acolo unde arta anterioară suna avertismente distopice, această piesă vede natura ca un spațiu al speranței. Chiar și în vremuri grele, Dawood crede că arta poate cultiva o înțelegere reînnoită și poate provoca schimbări pozitive prin experiențe de frumusețe, conexiune și armonie restabilită cu mediul.
Dawood se străduiește să arate simbioza dintre tehnologie și natură, mai degrabă decât să le înfățișeze ca forțe opuse. El a explicat că instalația VR își propune să ofere vizitatorilor o experiență senzorială transcendentă, care le conectează mintea și corpul pentru a dezvălui aceste relații. Dawood face, de asemenea, paralele între muzică și viața vegetală, făcând referire la respingerea de către Lateef a etichetelor în favoarea conceptului său, unde schimbul dintre interpreți și public stimulează simultan conștientizarea fizică, mentală și spirituală. Dawood raportează această activare holistică a facultăților umane cu propria sa educație sufită, înțelegând grădinile ca spații metaforice care facilitează transformarea personală prin reflecție metafizică, oglindind viziunea lui Lateef despre capacitatea de a cultiva experiență profundă și înțelegere.
Operele de artă captivante ale lui Precious Okoyomon explorează teme naturale prin instalații vii. Piesa lor apreciată din Bienala de la Veneția din 2022 a prezentat mormane de pământ, o grădină cu apă, poteci de piatră și trestie de zahăr în interiorul zidurilor care se prăbușesc Arsenale. La Veneția, au sărbătorit vița de vie de kudzu, în mod normal problematică, pentru rezistența sa. Într-o altă instalație din 2021, o biserică romană desconsacrată a găzduit flori otrăvitoare, fluturi în metamorfoză și o sculptură de urs care oscila între somn și trezirea terorizată, însoțită de partitura melodică a lui Kelsey Lu. În timp ce anumite plante pot amenința structurile umane, arta vie a lui Okoyomon celebrează perseverența naturii în mijlocul pericolelor existențiale și administrarea neliniștită de către omenire a lumii naturale prin medii evocatoare, multi-senzoriale.