Comment l’imagerie de la nature et les jardins artistiques reflètent notre réalité troublée

Dans les expositions récentes, les jardins sont allés au-delà de la beauté traditionnelle pour examiner des relations plus profondes avec l’histoire, la technologie et le changement climatique. Alors que les plantes suscitent depuis longtemps un intérêt artistique, certaines expositions élèvent désormais le jardinage au rang d’expérience immersive combinant une flore numérique ambitieuse avec la musique, la poésie et la science. Ces installations ne sont plus uniquement esthétiques, mais abordent la fragilité de l'environnement, le rôle de l'humanité et l'interdépendance de la vie à une échelle correspondant aux thèmes les plus profonds de l'art visuel. Alors que des problèmes urgents façonnent la société, les jardins pourraient devenir un moyen artistique de premier plan pour contempler l'avenir de l'humanité entre nature et technologie.

En novembre 2023, l'artiste britannique Shezad Dawood a lancé l'exposition « Nuit dans le jardin de l'amour » au Musée Aga Khan de Toronto, jusqu'en mai 2024. Répondant aux œuvres du compositeur Yusef Lateef à travers les textiles, les parfums et le son, Dawood flore naturelle et numérique unie. Des écrans géants présentent des plantes poussant de manière algorithmique tandis que la réalité virtuelle transporte les visiteurs dans un parc luxuriant. L'exposition explore la façon dont les jardins symbolisent la relation de l'humanité avec la nature – à la fois nourricière et menaçante. En tant qu’interface avec le monde extérieur, les jardins ont historiquement favorisé la communauté et la diversité, mais aussi l’isolement. À travers des œuvres technologiques et sensorielles ambitieuses, "Nuit dans le jardin de l'amour" suscite une réflexion sur l'équilibre fragile de la nature et notre rôle au sein des systèmes vivants.

Le travail de Dawood répond à l'état alarmant de la planète. Faisant suite à son projet multimédia de longue date explorant les liens entre la santé mentale, la migration et la dégradation de l'environnement au cours de ce siècle, « Nuit dans le jardin de l'amour » maintient ces thèmes urgents. Cependant, Dawood voit une opportunité de changer de perspective. S'inspirant de la nouvelle de Lateef, Dawood transporte les utilisateurs de réalité virtuelle d'une installation de recyclage dystopique dans un jardin transcendant. Là où l’art antérieur sonnait des avertissements dystopiques, cette pièce envisage la nature comme un espace d’espoir. Même dans les moments difficiles, Dawood croit que l’art peut cultiver une compréhension renouvelée et susciter un changement positif grâce à des expériences de beauté, de connexion et d’harmonie rétablie avec l’environnement.

Dawood s'efforce de montrer la symbiose entre la technologie et la nature plutôt que de les présenter comme des forces opposées. Il a expliqué que l'installation VR vise à offrir aux visiteurs une expérience sensorielle transcendante connectant leur esprit et leur corps pour révéler ces relations. Dawood établit également des parallèles entre la musique et la vie végétale, faisant référence au rejet des étiquettes par Lateef en faveur de son concept, où l'échange entre les interprètes et le public stimule simultanément la conscience physique, mentale et spirituelle. Dawood relie cette activation holistique des facultés humaines à sa propre éducation soufie, comprenant les jardins comme des espaces métaphoriques facilitant la transformation personnelle à travers la réflexion métaphysique, reflétant la vision de Lateef de la capacité de cultiver une expérience et une perspicacité profondes.

Les œuvres immersives de Precious Okoyomon explorent des thèmes naturels à travers des installations vivantes. Leur œuvre acclamée à la Biennale de Venise 2022 présentait des monticules de terre, un jardin d'eau, des allées en pierre et de la canne à sucre à l'intérieur des murs en ruine de l'Arsenale. À Venise, on a célébré la vigne kudzu, habituellement problématique, pour sa résilience. Dans une autre installation de 2021, une église romaine désacralisée abritait des fleurs venimeuses, des papillons en cours de métamorphose et une sculpture d'ours oscillant entre sommeil et réveil terrorisé, accompagnés par la partition mélodique de Kelsey Lu. Même si certaines plantes peuvent menacer les structures humaines, l'art vivant d'Okoyomon célèbre la persévérance de la nature face aux dangers existentiels et la gestion difficile de l'humanité à l'égard du monde naturel à travers des environnements multisensoriels évocateurs.