На недавних выставках сады вышли за рамки традиционной красоты и исследовали более глубокие связи с историей, технологиями и изменением климата. Хотя растения уже давно вызывают художественный интерес, некоторые экспозиции теперь превращают садоводство в захватывающий опыт, сочетающий амбициозную цифровую флору с музыкой, поэзией и наукой. Эти инсталляции больше не касаются исключительно эстетики: они затрагивают хрупкость окружающей среды, роль человечества и взаимосвязь жизни в масштабе, соответствующем самым глубоким темам изобразительного искусства. Поскольку насущные проблемы формируют общество, сады могут превратиться в ведущую художественную среду для размышлений о будущем человечества среди природы и технологий.
В ноябре 2023 года британский художник Шезад Давуд открыл выставку «Ночь в саду любви» в Музее Ага Хана в Торонто, которая продлится до мая 2024 года. Отвечая на произведения композитора Юсефа Латифа через текстиль, аромат и звук, Давуд органично реагирует на произведения композитора Юсефа Латифа. объединенная природная и цифровая флора. На гигантских экранах демонстрируются растения, растущие с помощью алгоритмов, а VR переносит посетителей через пышный парк. Выставка исследует, как сады символизируют отношения человечества с природой – как заботливые, так и угрожающие. Сады, являясь связующим звеном с внешним миром, исторически способствовали общности и разнообразию, но также и изоляции. Благодаря амбициозным технологическим и сенсорным работам «Ночь в саду любви» побуждает задуматься о хрупком балансе природы и нашей роли в живых системах.
Работа Давуда является ответом на тревожное состояние планеты. После его многолетнего мультимедийного проекта, исследующего связи между психическим здоровьем, миграцией и ухудшением состояния окружающей среды в этом столетии, «Ночь в саду любви» поддерживает такие актуальные темы. Однако Давуд видит возможность изменить точку зрения. Опираясь на новеллу Латифа, Давуд переносит пользователей виртуальной реальности из антиутопического предприятия по переработке отходов в трансцендентный сад. Если раньше искусство звучало антиутопическими предупреждениями, то это произведение представляет природу как пространство надежды. Давуд считает, что даже в тяжелые времена искусство может способствовать обновлению понимания и вызвать позитивные изменения через опыт красоты, связи и восстановления гармонии с окружающей средой.
Давуд стремится показать симбиоз технологий и природы, а не изображать их как противоборствующие силы. Он объяснил, что цель VR-инсталляции — предоставить посетителям трансцендентный, чувственный опыт, соединяющий их разум и тело и раскрывающий эти отношения. Давуд также проводит параллели между музыкой и растительной жизнью, ссылаясь на отказ Латифа от лейблов в пользу своей концепции, согласно которой обмен между исполнителями и аудиторией одновременно стимулирует физическое, умственное и духовное осознание. Давуд связывает эту целостную активацию человеческих способностей со своим собственным суфийским воспитанием, понимая сады как метафорические пространства, способствующие личной трансформации посредством метафизического размышления, отражая видение Латифа о способности развивать глубокий опыт и понимание.
Иммерсивные произведения Precious Okoyomon исследуют природные темы посредством живых инсталляций. Их знаменитая работа на Венецианской биеннале 2022 года представляла собой насыпи земли, водный сад, каменные дорожки и сахарный тростник внутри разрушающихся стен Арсенала. В Венеции обычно проблемную лозу кудзу прославляли за ее устойчивость. В другой инсталляции 2021 года в неосвященной римской церкви были представлены ядовитые цветы, бабочки, претерпевающие метаморфозы, и скульптура медведя, которая колебалась между сном и ужасающим пробуждением в сопровождении мелодической партитуры Келси Лу. Хотя некоторые растения могут угрожать человеческим постройкам, живое искусство Окойомона прославляет стойкость природы среди экзистенциальных опасностей и непростое управление человечеством миром природы через запоминающуюся, мультисенсорную среду.