Hvordan naturbilleder og haver i kunsten afspejler vores urolige virkelighed

I de seneste udstillinger har haver bevæget sig ud over traditionel skønhed for at undersøge dybere forhold til historie, teknologi og klimaændringer. Mens planter længe har fanget kunstnerisk interesse, ophøjer nogle skærme nu havearbejde til en fordybende oplevelse, der kombinerer ambitiøs digital flora med musik, poesi og videnskab. Ikke længere kun om æstetik, disse installationer kæmper med miljømæssig skrøbelighed, menneskehedens rolle og livets indbyrdes sammenhæng i en skala, der matcher billedkunstens mest dybe temaer. Efterhånden som presserende spørgsmål former samfundet, kan haver udvikle sig til et førende kunstnerisk medie til at overveje menneskehedens fremtid blandt natur og teknologi.

I november 2023 lancerede den britiske kunstner Shezad Dawood udstillingen "Night in the Garden of Love" på Aga Khan Museum i Toronto, der løber indtil maj 2024. Dawood reagerer problemfrit på komponisten Yusef Lateefs værker gennem tekstiler, duft og lyd. forenet naturlig og digital flora. Kæmpe skærme viser algoritmisk voksende planter, mens VR transporterer besøgende gennem et frodigt parklandskab. Udstillingen udforsker, hvordan haver symboliserer menneskehedens forhold til naturen – både nærende og truende. Som en grænseflade til den ydre verden har haver historisk fremmet fællesskab og mangfoldighed, men også isolation. Gennem ambitiøse teknologiske og sensoriske værker vækker "Nat i kærlighedens have" refleksion over naturens skrøbelige balance og vores rolle i levende systemer.

Dawoods arbejde reagerer på planetens alarmerende tilstand. Efter hans langvarige multimedieprojekt, der udforsker forbindelserne mellem mental sundhed, migration og miljømæssig sammenbrud i dette århundrede, fastholder "Nat i kærlighedens have" sådanne presserende temaer. Dawood ser dog en mulighed for at skifte perspektiv. Med udgangspunkt i Lateefs novelle transporterer Dawood VR-brugere fra et dystopisk genbrugsanlæg til en transcendent have. Hvor tidligere kunst lød dystopiske advarsler, forestiller dette værk naturen som et rum af håb. Selv i svære tider tror Dawood på, at kunst kan dyrke fornyet forståelse og udløse positiv forandring gennem oplevelser af skønhed, forbindelse og genoprettet harmoni med miljøet.

Dawood stræber efter at vise symbiosen mellem teknologi og natur frem for at fremstille dem som modsatrettede kræfter. Han forklarede, at VR-installationen har til formål at give besøgende en transcendent, sensorisk oplevelse, der forbinder deres sind og krop for at afsløre disse forhold. Dawood drager også paralleller mellem musik og planteliv og henviser til Lateefs afvisning af labels til fordel for hans koncept, hvor udvekslingen mellem kunstnere og publikum stimulerer fysisk, mental og spirituel bevidsthed på samme tid. Dawood relaterer denne holistiske aktivering af menneskelige evner til sin egen sufi-opdragelse, der forstår haver som metaforiske rum, der letter personlig transformation gennem metafysisk refleksion, som afspejler Lateefs vision om evnen til at dyrke dyb oplevelse og indsigt.

Precious Okoyomons fordybende kunstværker udforsker naturlige temaer gennem levende installationer. Deres roste værk fra Venedig Biennale i 2022 indeholdt jordhøje, en vandhave, stenstier og sukkerrør inden for de smuldrende Arsenale-mure. I Venedig fejrede de den normalt problematiske kudzu-vin for dens modstandsdygtighed. I en anden installation fra 2021 rummede en afviget romersk kirke giftige blomster, sommerfugle, der undergår metamorfose, og en bjørneskulptur, der svingede mellem søvn og terroriseret opvågnen, akkompagneret af Kelsey Lus melodiske partitur. Mens visse planter kan true menneskelige strukturer, fejrer Okoyomons levende kunst naturens udholdenhed midt i eksistentielle farer og menneskehedens urolige forvaltning af den naturlige verden gennem stemningsfulde, multi-sensoriske miljøer.