Wie Naturbilder und Gärten in der Kunst unsere unruhige Realität widerspiegeln

In jüngsten Ausstellungen sind Gärten über die traditionelle Schönheit hinausgegangen und haben tiefere Zusammenhänge mit Geschichte, Technologie und Klimawandel untersucht. Während Pflanzen seit langem künstlerisches Interesse geweckt haben, machen einige Ausstellungen die Gartenarbeit nun zu einem immersiven Erlebnis, indem sie anspruchsvolle digitale Flora mit Musik, Poesie und Wissenschaft kombinieren. Diese Installationen beschäftigen sich nicht mehr nur mit der Ästhetik, sondern setzen sich in einem Ausmaß mit der Zerbrechlichkeit der Umwelt, der Rolle der Menschheit und der Vernetzung des Lebens auseinander, das den tiefgreifendsten Themen der bildenden Kunst entspricht. Da dringende Themen die Gesellschaft prägen, könnten sich Gärten zu einem führenden künstlerischen Medium entwickeln, um über die Zukunft der Menschheit zwischen Natur und Technologie nachzudenken.

Im November 2023 eröffnete der britische Künstler Shezad Dawood die Ausstellung „Night in the Garden of Love“ im Aga Khan Museum in Toronto, die bis Mai 2024 läuft. Dawood reagierte nahtlos auf die Werke des Komponisten Yusef Lateef durch Textilien, Düfte und Klänge vereinte natürliche und digitale Flora. Riesige Bildschirme zeigen algorithmisch wachsende Pflanzen, während VR Besucher durch eine üppige Parklandschaft entführt. Die Ausstellung untersucht, wie Gärten die Beziehung des Menschen zur Natur symbolisieren – sowohl pflegend als auch bedrohlich. Als Schnittstelle zur Außenwelt förderten Gärten historisch gesehen Gemeinschaft und Vielfalt, aber auch Isolation. Durch anspruchsvolle technologische und sensorische Arbeiten regt „Night in the Garden of Love“ zum Nachdenken über das fragile Gleichgewicht der Natur und unsere Rolle in lebenden Systemen an.

Dawoods Arbeit reagiert auf den alarmierenden Zustand des Planeten. „Night in the Garden of Love“ folgt auf sein langjähriges Multimedia-Projekt, das die Zusammenhänge zwischen psychischer Gesundheit, Migration und Umweltzerstörung in diesem Jahrhundert untersucht und greift solche dringenden Themen auf. Dawood sieht jedoch eine Chance für einen Perspektivwechsel. In Anlehnung an Lateefs Novelle entführt Dawood VR-Benutzer aus einer dystopischen Recyclinganlage in einen transzendenten Garten. Während frühere Kunst dystopische Warnungen auslöste, stellt sich dieses Stück die Natur als einen Raum der Hoffnung vor. Selbst in schwierigen Zeiten ist Dawood davon überzeugt, dass Kunst neues Verständnis fördern und durch Erfahrungen von Schönheit, Verbundenheit und wiederhergestellter Harmonie mit der Umwelt positive Veränderungen bewirken kann.

Dawood möchte die Symbiose zwischen Technologie und Natur zeigen, anstatt sie als gegensätzliche Kräfte darzustellen. Er erklärte, dass die VR-Installation darauf abzielt, den Besuchern ein transzendentes Sinneserlebnis zu bieten, das ihren Geist und Körper verbindet, um diese Beziehungen aufzudecken. Dawood zieht auch Parallelen zwischen Musik und Pflanzenwelt und verweist auf Lateefs Ablehnung von Etiketten zugunsten seines Konzepts, bei dem der Austausch zwischen Künstlern und Publikum gleichzeitig das körperliche, geistige und spirituelle Bewusstsein stimuliert. Dawood bezieht diese ganzheitliche Aktivierung menschlicher Fähigkeiten auf seine eigene Sufi-Erziehung und verstand Gärten als metaphorische Räume, die persönliche Transformation durch metaphysische Reflexion erleichtern und Lateefs Vision der Fähigkeit widerspiegeln, tiefgreifende Erfahrungen und Einsichten zu kultivieren.

Die immersiven Kunstwerke von Precious Okoyomon erforschen Naturthemen durch lebende Installationen. Ihr gefeiertes Stück auf der Biennale von Venedig 2022 zeigte Erdhügel, einen Wassergarten, Steinwege und Zuckerrohr innerhalb der zerfallenden Mauern des Arsenale. In Venedig feierten sie die normalerweise problematische Kudzu-Rebe für ihre Widerstandsfähigkeit. In einer weiteren Installation aus dem Jahr 2021 beherbergte eine entweihte römische Kirche giftige Blumen, sich verwandelnde Schmetterlinge und eine Bärenskulptur, die zwischen Schlaf und terrorisiertem Erwachen schwankte, begleitet von Kelsey Lus melodischer Partitur. Während bestimmte Pflanzen menschliche Strukturen bedrohen können, zelebriert Okoyomons lebendige Kunst die Beharrlichkeit der Natur inmitten existenzieller Gefahren und den unbehaglichen Umgang des Menschen mit der natürlichen Welt durch eindrucksvolle, multisensorische Umgebungen.