예술 속 자연 이미지와 정원이 우리의 어려운 현실을 어떻게 반영하는지

최근 전시회에서 정원은 전통적인 아름다움을 넘어 역사, 기술 및 기후 변화와의 더 깊은 관계를 조사했습니다. 식물은 오랫동안 예술적 관심을 불러일으켰지만 이제 일부 디스플레이는 정원 가꾸기를 야심 찬 디지털 식물과 음악, 시, 과학을 결합한 몰입형 경험으로 끌어올립니다. 더 이상 단순히 미학에 관한 것이 아닌 이 설치물은 시각 예술의 가장 심오한 주제와 일치하는 규모로 환경의 취약성, 인류의 역할, 삶의 상호 연결성과 씨름합니다. 긴급한 문제가 사회를 형성함에 따라 정원은 자연과 기술 속에서 인류의 미래를 고민하는 선도적인 예술 매체로 발전할 수 있습니다.

2023년 11월, 영국 예술가 셰자드 다우드(Shezad Dawood)는 토론토 아가칸 박물관(Aga Khan Museum)에서 '사랑의 정원의 밤(Night in the Garden of Love)' 전시회를 시작하여 2024년 5월까지 진행됩니다. 작곡가 유세프 라티프(Yusef Lateef)의 작품을 직물, 향기, 소리를 통해 매끄럽게 반응하는 다우드는 자연과 디지털 식물이 통합되었습니다. 거대한 스크린은 알고리즘적으로 자라는 식물을 보여주고 VR은 무성한 공원을 통해 방문객을 안내합니다. 이번 전시회에서는 정원이 인류와 자연의 관계(보육과 위협 모두)를 어떻게 상징하는지 탐구합니다. 외부 세계와의 인터페이스로서 정원은 역사적으로 공동체와 다양성을 조성했지만 동시에 고립을 촉진했습니다. 야심찬 기술과 감각적 작품을 통해 "사랑의 정원의 밤"은 자연의 깨지기 쉬운 균형과 생명체 내에서 우리의 역할에 대한 성찰을 촉발합니다.

Dawood의 작업은 지구의 불안한 상태에 대응합니다. 금세기 정신 건강, 이주, 환경 붕괴 사이의 연관성을 탐구하는 그의 오랜 멀티미디어 프로젝트에 이어 "사랑의 정원의 밤"은 이러한 긴급한 주제를 유지합니다. 그러나 Dawood는 관점을 바꿀 기회를 보고 있습니다. Lateef의 소설을 바탕으로 Dawood는 VR 사용자를 디스토피아적인 재활용 시설에서 초월적인 정원으로 안내합니다. 이전 예술이 디스토피아적 경고를 울렸다면, 이 작품은 자연을 희망의 공간으로 상상합니다. 어려운 시기에도 Dawood는 예술이 아름다움, 연결, 환경과의 조화 회복 경험을 통해 새로운 이해를 키우고 긍정적인 변화를 촉발할 수 있다고 믿습니다.

다우드는 기술과 자연을 반대 세력으로 묘사하기보다는 기술과 자연의 공생을 보여주기 위해 노력합니다. 그는 VR 설치물이 방문객에게 정신과 신체를 연결하여 이러한 관계를 드러내는 초월적이고 감각적인 경험을 제공하는 것을 목표로 한다고 설명했습니다. Dawood는 또한 공연자와 청중 간의 교환이 육체적, 정신적, 영적 인식을 동시에 자극하는 그의 개념을 선호하는 Lateef의 레이블 거부를 언급하면서 음악과 식물 생활 사이의 유사점을 그립니다. Dawood는 인간 능력의 전체적 활성화를 형이상학적 성찰을 통해 개인의 변화를 촉진하는 은유적 공간으로 자신의 Sufi 교육 이해 정원과 연관시키고, 심오한 경험과 통찰력을 배양하는 능력에 대한 Lateef의 비전을 반영합니다.

Precious Okoyomon의 몰입형 예술 작품은 살아있는 설치물을 통해 자연 테마를 탐구합니다. 호평을 받은 2022년 베니스 비엔날레 작품은 무너져가는 아르세날레 성벽 안에 흙더미, 물의 정원, 돌길, 사탕수수를 선보였습니다. 베니스에서는 일반적으로 문제가 되는 칡덩굴의 회복력을 높이 평가했습니다. 또 다른 2021년 설치물에서는 신성하지 않은 로마 교회에 독이 있는 꽃, 변태를 겪고 있는 나비, 잠과 공포에 질린 각성 사이를 오가는 곰 조각품이 Kelsey Lu의 멜로디 악보와 함께 전시되어 있습니다. 특정 식물이 인간 구조를 위협할 수 있지만 Okoyomon의 살아있는 예술은 실존적 위험 속에서도 자연의 인내와 자연 세계에 대한 인류의 불안한 청지기직을 연상시키는 다중 감각 환경을 통해 기념합니다.