Viimeaikaisissa näyttelyissä puutarhat ovat siirtyneet perinteisen kauneuden ulkopuolelle tutkiakseen syvempiä suhteita historiaan, teknologiaan ja ilmastonmuutokseen. Vaikka kasvit ovat herättäneet taiteellista kiinnostusta jo pitkään, jotkin näyttelyt tekevät puutarhanhoidosta mukaansatempaavan elämyksen yhdistäen kunnianhimoisen digitaalisen kasviston musiikin, runouden ja tieteen kanssa. Nämä installaatiot eivät enää koske pelkästään estetiikkaa, vaan ne kamppailevat ympäristön haurauden, ihmiskunnan roolin ja elämän yhteenliittymien kanssa visuaalisen taiteen syvimpien teemojen kanssa. Kun kiireelliset asiat muovaavat yhteiskuntaa, puutarhat voivat kehittyä johtavaksi taiteelliseksi välineeksi pohtia ihmiskunnan tulevaisuutta luonnon ja tekniikan parissa.
Brittitaiteilija Shezad Dawood käynnisti marraskuussa 2023 näyttelyn "Night in the Garden of Love" Aga Khan -museossa Torontossa, ja se on avoinna toukokuuhun 2024 asti. Dawood vastaa säveltäjä Yusef Lateefin teoksiin tekstiilien, tuoksun ja äänen kautta saumattomasti. yhdistynyt luonnollinen ja digitaalinen kasvisto. Jättiläisnäytöt esittelevät algoritmisesti kasvavia kasveja, kun taas VR kuljettaa kävijöitä rehevän puistoalueen läpi. Näyttely tutkii, kuinka puutarhat symboloivat ihmiskunnan suhdetta luontoon – sekä hoitavaa että uhkaavaa. Puutarhat rajapintana ulkomaailmaan ovat historiallisesti edistäneet yhteisöllisyyttä ja monimuotoisuutta, mutta myös eristyneisyyttä. Kunnianhimoisten teknologisten ja aistillisten teosten avulla "Yö rakkauden puutarhassa" herättää pohdiskelua luonnon haurasta tasapainosta ja roolistamme elävissä järjestelmissä.
Dawoodin työ vastaa planeetan hälyttävään tilaan. Hänen pitkäaikainen multimediaprojektinsa, jossa tutkitaan mielenterveyden, muuttoliikkeen ja ympäristön hajoamisen välisiä yhteyksiä tällä vuosisadalla, "Yö rakkauden puutarhassa" ylläpitää tällaisia kiireellisiä teemoja. Dawood näkee kuitenkin mahdollisuuden muuttaa näkökulmaa. Lateefin novellista pohjautuva Dawood kuljettaa VR-käyttäjät dystooppisesta kierrätyslaitoksesta transsendenttiseen puutarhaan. Kun aikaisempi taide kuulosti dystopisilta varoituksilta, tämä teos näkee luonnon toivon tilana. Jopa vaikeina aikoina Dawood uskoo, että taide voi kehittää uutta ymmärrystä ja herättää positiivista muutosta kokemalla kauneutta, yhteyttä ja palautettua harmoniaa ympäristön kanssa.
Dawood pyrkii näyttämään tekniikan ja luonnon symbioosia sen sijaan, että kuvaisi niitä vastakkaisina voimina. Hän selitti, että VR-installaatio pyrkii tarjoamaan vierailijoille transsendenttisen, aistillisen kokemuksen, joka yhdistää heidän mielensä ja kehonsa paljastaakseen nämä suhteet. Dawood myös vetää rinnastuksia musiikin ja kasvien välillä viitaten Lateefin hylkäämiseen etiketeillä hänen konseptinsa puolesta, jossa esiintyjien ja yleisön välinen vaihto stimuloi samanaikaisesti fyysistä, henkistä ja henkistä tietoisuutta. Dawood yhdistää tämän inhimillisten kykyjen kokonaisvaltaisen aktivoinnin omaan sufi-kasvatukseensa, joka ymmärtää puutarhoja metaforisina tiloina, jotka helpottavat henkilökohtaista muutosta metafyysisen reflektoinnin kautta, heijastaen Lateefin näkemystä kyvystä viljellä syvällistä kokemusta ja näkemystä.
Precious Okoyomonin mukaansatempaavat taideteokset tutkivat luonnollisia teemoja elävien installaatioiden kautta. Heidän ylistetyssä vuoden 2022 Venetsian biennaaliteoksessa oli maakukkulia, vesipuutarha, kivipolkuja ja sokeriruokoa murenevien Arsenalen muurien sisällä. Venetsiassa he juhlivat normaalisti ongelmallista kudzu-viiniköynnöstä sen kestävyydestä. Toisessa vuoden 2021 installaatiossa pyhitetyssä roomalaisessa kirkossa oli myrkyllisiä kukkia, metamorfoosissa olevia perhosia ja karhuveistos, joka värähteli unen ja terrorisoivan heräämisen välillä Kelsey Lun melodisen partituurin säestyksellä. Vaikka tietyt kasvit voivat uhata ihmisen rakenteita, Okoyomonin elävä taide juhlistaa luonnon sinnikkyyttä eksistentiaalisten vaarojen keskellä ja ihmiskunnan levotonta luonnonhoitoa mieleen herättävien, moniaististen ympäristöjen kautta.