Oluwanisola „Sola” Olosunde este un fotograf și urbanist care și-a transformat orașul natal în cadrul ideal pentru autoportretele sale moderne. După ce a colaborat cu Stüssy și Supreme, Olosunde și-a dorit o estetică mai personalizată pe care să o poată stăpâni cu aceeași finețe, fie că merge la consultații de muncă sau petrecând timp cu prietenii. Din fericire, a dat peste monografia lui Jamel Shabazz din 2001, Back in the Days , și s-a inspirat din portretele de stradă realizate în New York-ul anilor 1980. În anii 80, athleisure a început să intre în lumea modei cu cultura sneaker-ului și muzica rap. Cu toate acestea, aspectul lucios al dancehall-ului reggae a avut o stăpânire fermă asupra comunității din India de Vest, unde artistul a făcut multe din aceste fotografii. În cele din urmă, imaginile de epocă l-au ajutat pe Olosunde să descopere cum dorea să se îmbrace.
Olosunde a crescut în Clinton Hill la sfârșitul anilor '90 și a anilor 2000 și a văzut cum Brooklyn a experimentat o gentrificare rapidă odată cu construirea Barclay's Center. Familia lui s-a mutat în Far Rockaway, ultima oprire a trenului A. În cele din urmă, era prea îndepărtat pentru a atrage gentrificatorii și, în consecință, terenul nu se schimbase prea mult din anii 1980.
Dar fotograful a devenit fascinat de geografia în continuă schimbare a orașului și a încercat să afle mai multe despre ea. Așadar, a devenit urbanist pentru cartierul Queens.
Sola Olosunde își amintește de părinții săi care au dorit mereu să-și documenteze copiii și prietenii, așa că nu a fost un fan al fotografiei în copilărie. Cu toate acestea, acum, privind în urmă, înțelege de ce au fost atât de dornici să facă atât de multe fotografii și Sola apreciază amintirile pe care le are acum, deoarece dacă nu ar fi fost fotografii, nu ar fi existat ceva fizic care să-i amintească de trecutul său. si familia.
Deși artistul a devenit major în timpul izbucnirii tehnologiei digitale și a smartphone-urilor cu aparate foto, el a respectat valorile fotografiei de film. În 2017, și-a cumpărat o cameră de film cu mai puțin de 10 dolari și a început instantaneu să lucreze la înregistrarea culturii stradale ca o modalitate de a conserva orașul adolescenței sale. Olosunde a început să creeze și autoportrete folosind trepiedul tatălui său. Plimbând prin oraș și căutând priveliști pitorești care să-i completeze ținuta, a devenit fotograf de modă profesionist, urmându-și pasiunea pentru autoportretele stradale și, de asemenea, descoperind zone subdezvoltate care arată ca vechiul New York, cu cartiere conservate precum Bed-Stuy și Fort Greene. Dragostea lor pentru istorie și modă l-a dus la un alt nivel.
Astăzi, el are un amestec distinctiv de stil unic și înțelepciune a planificării orașului, iar practica sa de autoportret continuă să se dezvolte pe măsură ce adaugă la munca sa metode experimentale precum expunerile duble. Practicile sale stimulează inima hip-hop-ului. Cu camera lui 120 Yashica din anii 1950, Olosunde a început să facă expuneri duble spunând că îi place să se adapteze și să se schimbe. El este fotograful și subiectul artei sale, dar nu este ca Samuel Fosso sau Tseng Kwong Chi - un fotograf conceptual sau de performanță. Stilul lui este de a amesteca moda cu portretul îmbinându-le într-o lucrare unică. Într-un interviu, el afirmă că vede stilul ca pe o formă de exprimare și că această expresie este ceva cu care oamenii din New York sunt în mod natural și cu care sunt obișnuiți, deoarece este un loc pentru tranziții în care oamenii sunt mai conștienți de cum se îmbracă.
El vede moda ca pe o formă de manifestare, iar în New York, se poate vedea cât de grafici sunt oamenii. În orașe precum New York și Tokyo, zonele de transport public, oamenii reușesc să fie mai atenți la ținutele lor, deoarece sunt tot timpul printre indivizi, așa că le pasă de cum arată. În New York, oamenii se află simultan într-un spațiu public, așa că se gândesc cum să se prezinte într-o manieră unică și fidelă a ceea ce sunt. Și Olosunde este unul dintre acești oameni, așa cum el însuși este de acord.