Художественный Нью-Йорк Солы Олосунде: идеальное место для автопортретов и фотографий

Олуванисола «Сола» Олосунде — фотограф и градостроитель, который превращает свой родной город в идеальное место для своих современных автопортретов. После сотрудничества со Stüssy и Supreme Олосунде захотелось более индивидуальной эстетики, которую он мог бы освоить с таким же изяществом, будь то консультации по работе или общение с друзьями. К счастью, он наткнулся на монографию Джамеля Шабаза 2001 года Back in the Days и был вдохновлен уличными портретами, сделанными в Нью-Йорке 1980-х годов. В 80-е годы спортивный стиль начал входить в мир моды вместе с культурой кроссовок и рэп-музыкой. Тем не менее, глянцевый вид танцевального зала регги прочно завладел сообществом Вест-Индии, где артист сделал много этих фотографий. В конечном счете, винтажные изображения помогли Олосунде понять, как он хотел одеваться.

Олосунде вырос в Клинтон-Хилл в конце 90-х и 2000-х годах и наблюдал, как Бруклин пережил быструю джентрификацию со зданием Центра Барклая. Его семья переехала в Фар-Рокауэй, последнюю остановку поезда А. В конце концов, это было слишком далеко, чтобы обращаться к джентрификаторам, и, как следствие, местность не сильно изменилась с 1980-х годов.

Но фотограф увлекся постоянно меняющейся географией города и попытался узнать о ней больше. Итак, он стал градостроителем района Квинс.

Сола Олосунде помнит своих родителей, которые всегда хотели запечатлеть своих детей и друзей, поэтому в детстве он не был фанатом фотографии. Однако теперь, оглядываясь назад, он понимает, почему они так стремились сделать так много фотографий, и Сола ценит воспоминания, которые у него есть сейчас, потому что, если бы не фотографии, не было бы чего-то физического, что напоминало бы ему о его прошлом. и семья.

Хотя художник достиг совершеннолетия во время распространения цифровых технологий и смартфонов с камерами, он уважал ценности пленочной фотографии. В 2017 году он купил пленочную камеру менее чем за 10 долларов и сразу же начал снимать уличную культуру, чтобы сохранить город своей юности. Олосунде также начал создавать автопортреты, используя штатив своего отца. Разъезжая по городу в поисках живописных видов, которые дополняли бы его образ, он стал профессиональным фэшн-фотографом, следуя своей страсти к уличным автопортретам, а также обнаруживая слаборазвитые районы, похожие на старый Нью-Йорк, с хорошо сохранившимися районами, такими как Бед-Стай и Форт Грин. Их любовь к истории и моде вывела его на новый уровень.

Сегодня у него есть отличительная смесь уникального стиля и мудрости городского планирования, и его практика автопортрета продолжает развиваться, поскольку он добавляет к своим работам экспериментальные методы, такие как двойная экспозиция. Его практики стимулируют сердце хип-хопа. Со своей камерой 120 Yashica 1950-х годов Олосунде начал делать двойную экспозицию, говоря, что он любит приспосабливаться и меняться. Он фотограф и предмет своего искусства, но он не похож на Сэмюэля Фоссо или Ценг Квонг Чи — фотограф-концептуалист или перформанс. Его стиль — смешивать моду с портретной живописью, объединяя их в уникальную работу. В интервью он заявляет, что рассматривает стиль как форму самовыражения и что это выражение — это то, к чему люди из Нью-Йорка привыкли и привыкли, поскольку это место для переходов, где люди лучше понимают, как одеваться.

Он рассматривает моду как форму проявления, и в Нью-Йорке можно увидеть, насколько графичны люди. В таких городах, как Нью-Йорк и Токио, в зонах общественного транспорта людям удается более внимательно относиться к своей одежде, потому что они все время среди людей, поэтому они заботятся о том, как они выглядят. В Нью-Йорке люди одновременно находятся в общественном пространстве, поэтому они думают о том, как представить себя уникальным и правдивым образом. И Олосунде — один из таких людей, с чем он сам соглашается.