ソラ・オロスンデのアーティスティックなニューヨーク: 自画像や写真撮影に最適なセット

Oluwanisola “Sola” Olosunde は写真家兼都市計画家であり、彼の故郷を現代のセルフ ポートレートにとって理想的な環境に変えてきました。 Stüssy と Supreme とのコラボレーションの後、オロスンデは、仕事の相談に行ったり、仲間と時間を過ごしたりする際に、同様のフィネスで習得できる、よりオーダーメイドの美学を求めました。幸運なことに、彼はジャメル・シャバズの 2001 年のモノグラフ『バック・イン・ザ・デイズ』に出くわし、1980 年代のニューヨークで作られたストリート ポートレートに触発されました。 80年代、スニーカー文化やラップミュージックとともにアスレジャーがファッション界に進出。しかし、レゲエダンスホールの光沢のある外観は、アーティストがこれらの写真をたくさん作成した西インドのコミュニティにしっかりと根付いていました.最終的に、ヴィンテージの画像は、オロスンデがどのように着たいかを明らかにするのに役立ちました.

オロスンデは 90 年代後半から 2000 年代にかけてクリントン ヒルで育ち、バークレイズ センターの建設によってブルックリンが急速に高級化するのを見てきました。彼の家族は、A トレインの終点であるファー ロックアウェイに引っ越しました。最終的に、ジェントリファイアーにアピールするには遠すぎたため、地形は 1980 年代からあまり変わっていませんでした。

しかし、写真家は刻々と変化する街の地理に魅了され、それについてもっと知ろうとしました。それで、彼はクイーンズ区の都市計画者になりました。

ソラ・オロスンデは、子供や友人をいつも記録したいと思っていた両親を覚えているので、子供の頃は写真のファンではありませんでした。しかし、今振り返ってみると、なぜ彼らがそんなに多くの写真を撮りたがっていたのかがわかり、ソラは今の思い出に感謝しています。なぜなら、写真がなかったら、彼の過去を思い出させる物理的なものはなかったからです。と家族。

アーティストは、デジタル技術とカメラ付きスマートフォンの勃興の間に成人しましたが、フィルム写真の価値を尊重しました。 2017 年に 10 ドル以下でフィルム カメラを購入した彼は、思春期を過ごした街を保存する方法として、すぐにストリート カルチャーの記録に取り組み始めました。オロスンデはまた、父親の三脚を使用して自画像を作成し始めました。街中を自転車で走り回り、装いを完成させる景色を探して、プロのファッション写真家になりました。ストリートのセルフ ポートレートへの情熱を追い求め、ベッドスタイやニューヨークのような保存された地域がある古いニューヨークのように見える未開発の地域を発見しました。フォートグリーン。歴史とファッションに対する彼らの愛は、彼を別のレベルに引き上げました。

今日、彼はユニークなスタイルと都市計画の知恵の独特なブレンドを持ち、二重露光のような実験的な方法を作品に加えながら、彼の自画像の練習は発展し続けています.彼の練習はヒップホップの心を刺激します。 1950 年代の Yashica カメラ 120 を使用して、Olosunde は適応と変化が好きだと言って二重露光を始めました。彼は写真家であり、彼の芸術の主題ですが、サミュエル・フォッソやツェン・クォン・チーとは異なり、コンセプチュアル・フォトグラファーやパフォーマンス・フォトグラファーです。彼のスタイルは、ファッションと肖像画を混ぜ合わせて、ユニークな作品に融合させることです。インタビューで、彼はスタイルを表現の一形態と見なしており、この表現はニューヨークの人々が自然に慣れ親しんでいるものであると述べています.

彼はファッションを表現の一形態と見なしており、ニューヨークでは、人々がいかにグラフィックであるかを見ることができます。ニューヨークや東京のような都市の公共交通機関エリアでは、人々は常に個人の中にいるため、服装に気を配り、見た目に気を配っています。ニューヨークでは、人々は同時に公共の場にいるので、自分らしく、ありのままの自己紹介をする方法を考えます。そして、オロスンデ自身も同意しているように、そのような人々の一人です。