Het artistieke New York van Sola Olosunde: het perfecte decor voor zelfportretten en fotografie

Oluwanisola "Sola" Olosunde is een fotograaf en stedenbouwkundige die zijn geboorteplaats heeft getransformeerd tot de ideale setting voor zijn moderne zelfportretten. Na een samenwerking met Stüssy en Supreme, verlangde Olosunde naar een meer op maat gemaakte esthetiek die hij met vergelijkbare finesse kon beheersen, of hij nu naar werkoverleg ging of tijd doorbracht met vrienden. Gelukkig stuitte hij op de monografie van Jamel Shabazz uit 2001, Back in the Days , en werd hij geïnspireerd door de straatportretten die in het New York van de jaren tachtig werden gemaakt. In de jaren 80 begon athleisure de modewereld te betreden met de sneakercultuur en rapmuziek. De glanzende uitstraling van de reggae-dancehall had echter een stevige greep op de West-Indische gemeenschap waar de kunstenaar veel van deze foto's maakte. Uiteindelijk hielpen de vintage afbeeldingen Olosunde om te ontdekken hoe hij zich wilde kleden.

Olosunde groeide op in Clinton Hill tijdens de late jaren '90 en 2000, en zag hoe Brooklyn een snelle gentrificatie doormaakte met de bouw van het Barclay's Center. Zijn familie verhuisde naar Far Rockaway, de laatste halte van de A-trein. Uiteindelijk was het te ver weg om gentrifiers aan te spreken en als gevolg daarvan was het terrein sinds de jaren tachtig niet veel veranderd.

Maar de fotograaf raakte gefascineerd door de steeds veranderende geografie van de stad en probeerde er meer over te weten te komen. Dus werd hij stadsplanner voor de wijk Queens.

Sola Olosunde herinnert zich zijn ouders die altijd al hun kinderen en vrienden wilden documenteren, dus hij was geen fan van fotografie tijdens zijn jeugd. Maar nu hij terugkijkt, begrijpt hij waarom ze zo graag zoveel foto's wilden maken en Sola waardeert de herinneringen die hij nu heeft, want als de foto's er niet waren geweest, zou er niet iets fysieks zijn geweest dat hem aan zijn verleden herinnert. en familie.

Hoewel de kunstenaar volwassen werd tijdens de uitbraak van digitale technologie en camerasmartphones, respecteerde hij de waarden van filmfotografie. In 2017 kocht hij een filmcamera voor minder dan 10 dollar en begon meteen de straatcultuur vast te leggen om de stad van zijn jeugd te behouden. Olosunde begon ook zelfportretten te maken met behulp van het statief van zijn vader. Terwijl hij door de stad reed en op zoek was naar mooie vergezichten die zijn outfit compleet zouden maken, werd hij een professionele modefotograaf. Fort Greene. Hun liefde voor geschiedenis en mode bracht hem naar een ander niveau.

Tegenwoordig heeft hij een onderscheidende mix van unieke stijl en wijsheid van stadsplanning, en zijn zelfportrettenpraktijk blijft zich ontwikkelen terwijl hij aan zijn werk experimentele methoden toevoegt, zoals dubbele belichtingen. Zijn praktijken stimuleren het hart van hiphop. Met zijn 120 Yashica-camera uit de jaren vijftig begon Olosunde dubbele belichtingen te maken en zei hij dat hij ervan houdt zich aan te passen en te veranderen. Hij is de fotograaf en het onderwerp van zijn kunst, maar hij is niet zoals Samuel Fosso of Tseng Kwong Chi - een conceptuele of prestatiefotograaf. Zijn stijl is om mode te mixen met portretten en ze samen te voegen tot een uniek werk. In een interview stelt hij dat hij stijl ziet als een vorm van expressie en dat deze expressie iets is waar mensen uit New York van nature mee zijn en waaraan ze gewend zijn, aangezien het een plek is voor overgangen waar mensen zich meer bewust zijn van hoe men zich kleedt.

Hij ziet mode als een vorm van manifestatie, en in New York zie je hoe grafisch mensen zijn. In steden als New York en Tokio, gebieden voor openbaar vervoer, slagen mensen erin om meer op hun outfit te letten omdat ze de hele tijd onder individuen zijn, dus geven ze om hoe ze eruit zien. In New York bevinden mensen zich tegelijkertijd in een openbare ruimte, dus denken ze na over hoe ze zichzelf kunnen voorstellen op een manier die uniek is en trouw aan wie ze zijn. En Olosunde is een van die mensen, zoals hij zelf beaamt.