Sola Olosunden taiteellinen New York: täydellinen setti omakuviin ja valokuvaukseen

Oluwanisola “Sola” Olosunde on valokuvaaja ja kaupunkisuunnittelija, joka on muuttanut kotikaupunkistaan ihanteelliset puitteet moderneille omakuvilleen. Tehtyään yhteistyötä Stüssyn ja Supremen kanssa Olosunde halusi räätälöidympää estetiikkaa, jonka hän pystyisi hallitsemaan samalla taitavasti, olipa sitten menossa työneuvotteluihin tai viettäen aikaa ystävien kanssa. Onneksi hän törmäsi Jamel Shabazzin vuoden 2001 monografiaan, Back in the Days , ja sai inspiraationsa 1980-luvun New Yorkissa tehdyistä katumuotokuvista. Athleisure alkoi tulla muotimaailmaan 80-luvulla lenkkarikulttuurin ja rap-musiikin myötä. Reggae dancehallin kiiltävä ilme sai kuitenkin lujan otteen Länsi-Intian yhteisössä, jossa taiteilija teki paljon näitä kuvia. Viime kädessä vintage-kuvat auttoivat Olosundea paljastamaan, kuinka hän halusi pukeutua.

Olosunde varttui Clinton Hillissä 90-luvun lopulla ja 2000-luvulla ja näki kuinka Brooklyn koki nopean gentrifikaation Barclay's Centerin rakentamisen myötä. Hänen perheensä muutti Far Rockawaylle, A-junan viimeiselle pysäkille. Loppujen lopuksi se oli liian kaukainen vetoamaan gentrifikaattoreihin, ja sen seurauksena maasto ei ollut muuttunut paljon 1980-luvun jälkeen.

Mutta valokuvaaja kiehtoi kaupungin jatkuvasti muuttuvasta maantiedosta ja yritti oppia siitä lisää. Joten hänestä tuli kaupunkisuunnittelija Queensin kaupunginosassa.

Sola Olosunde muistaa vanhempansa, jotka halusivat aina dokumentoida lapsiaan ja ystäviään, joten hän ei ollut lapsuudessa valokuvauksen ystävä. Mutta nyt taaksepäin katsoessaan hän ymmärtää, miksi he olivat niin halukkaita ottamaan niin paljon kuvia, ja Sola arvostaa muistoja, joita hänellä nyt on, koska ilman kuvia ei olisi ollut mitään fyysistä, joka muistuttaa häntä hänen menneisyydestään. ja perhe.

Vaikka taiteilija tuli täysi-ikäiseksi digitaalitekniikan ja kamera-älypuhelimien puhkeamisen aikana, hän kunnioitti filmivalokuvauksen arvoja. Vuonna 2017 hän osti filmikameran alle 10 dollarilla ja aloitti välittömästi työskennellä katukulttuurin tallentamisessa suojellakseen nuoruutensa kaupunkia. Olosunde alkoi myös tehdä omakuvia isänsä jalustaa käyttäen. Ratsastaessaan ympäri kaupunkia ja etsiessään kauniita maisemia, jotka täydentäisivät hänen asunsa, hänestä tuli ammattimainen muotivalokuvaaja, joka seurasi intohimoaan katuomakuviin ja löysi myös alikehittyneitä alueita, jotka näyttävät vanhalta New Yorkilta, ja säilyneitä kaupunginosia, kuten Bed-Stuy ja Fort Greene. Heidän rakkautensa historiaan ja muotiin vei hänet uudelle tasolle.

Nykyään hänellä on erottuva sekoitus ainutlaatuista tyyliä ja kaupunkisuunnittelun viisautta, ja hänen omakuvauskäytäntönsä kehittyy edelleen, kun hän lisää työhönsä kokeellisia menetelmiä, kuten kaksoisvalotuksia. Hänen harjoituksensa stimuloivat hip-hopin sydäntä. 120 Yashica-kamerallaan 1950-luvulta Olosunde alkoi tehdä kaksoisvalotuksia sanoen rakastavansa mukautua ja muuttua. Hän on valokuvaaja ja taiteensa kohde, mutta hän ei ole kuin Samuel Fosso tai Tseng Kwong Chi - käsitteellinen tai performanssikuvaaja. Hänen tyylinsä on sekoittaa muotia muotokuviin yhdistämällä ne ainutlaatuiseksi teokseksi. Haastattelussa hän toteaa, että hän näkee tyylin ilmaisumuotona ja että tämä ilmaisu on jotain, johon newyorkilaiset ovat luonnollisesti tottuneet, sillä se on paikka siirtymille, joissa ihmiset ovat tietoisempia pukeutumisesta.

Hän näkee muotin ilmentymisen muotona, ja New Yorkissa voi nähdä kuinka graafisia ihmiset ovat. New Yorkin ja Tokion kaltaisissa kaupungeissa, julkisen liikenteen alueilla, ihmiset onnistuvat olemaan varovaisempia pukeutumisensa suhteen, koska he ovat koko ajan yksilöiden joukossa, joten he välittävät ulkonäöstään. New Yorkissa ihmiset ovat samanaikaisesti julkisessa tilassa, joten he miettivät, kuinka esitellä itsensä ainutlaatuisella ja todenmukaisella tavalla. Ja Olosunde on yksi niistä ihmisistä, kuten hän itse myöntää.