Sola Olosunde의 예술적 뉴욕: 자화상과 사진을 위한 완벽한 세트

Oluwanisola "Sola" Olosunde는 자신의 고향을 현대적인 자화상을 위한 이상적인 환경으로 변화시킨 사진작가이자 도시 계획가입니다. Stüssy 및 Supreme과 협업한 후 Olosunde는 직업 상담을 가거나 친구와 시간을 보낼 때 비슷한 기교로 마스터할 수 있는 보다 맞춤화된 미학을 원했습니다. 다행히 그는 Jamel Shabazz의 2001년 모노그래프 Back in the Days 를 우연히 발견했고 1980년대 뉴욕의 거리 초상화에서 영감을 받았습니다. 80년대에는 운동화 문화와 랩 음악과 함께 애슬레저가 패션계에 진출하기 시작했다. 그러나 레게 댄스홀의 광택 있는 모습은 작가가 이러한 사진을 많이 만든 서인도 사회를 확고히 장악했습니다. 궁극적으로 빈티지 이미지는 Olosunde가 원하는 옷차림을 발견하는 데 도움이 되었습니다.

Olosunde는 90년대 후반과 2000년대에 클린턴 힐에서 자랐으며 브루클린이 Barclay's Center 건물과 함께 급속한 젠트리피케이션을 경험하는 것을 지켜봤습니다. 그의 가족은 A 열차의 종착역인 Far Rockaway로 이사했습니다. 궁극적으로 젠트리피에이터에게 어필하기에는 너무 멀었고 결과적으로 지형은 1980년대 이후로 많이 바뀌지 않았습니다.

그러나 사진가는 시시각각 변하는 도시의 지리에 매료되었고 그것에 대해 더 많이 배우려고 노력했습니다. 그래서 그는 Queens 자치구의 도시 계획자가 되었습니다.

Sola Olosunde는 항상 자녀와 친구들을 기록하기를 원했던 부모님을 기억합니다. 그래서 그는 어린 시절 사진을 좋아하지 않았습니다. 하지만 지금 돌이켜보면 왜 그렇게 많은 사진을 찍고 싶어했는지 솔라는 지금의 추억에 감사합니다. 그리고 가족.

작가는 디지털 기술과 스마트폰 카메라의 등장으로 성년이 되었지만 필름 사진의 가치를 존중했다. 2017년 10달러도 안 되는 가격에 필름 카메라를 구입한 그는 청년기의 도시를 보전하기 위한 방법으로 즉석에서 스트리트 문화를 기록하는 작업에 착수했다. Olosunde는 또한 아버지의 삼각대를 사용하여 자화상을 만들기 시작했습니다. 도시를 돌아다니며 자신의 의상을 완성할 경치 좋은 풍경을 찾은 그는 거리 자화상에 대한 열정을 따라 전문 패션 사진작가가 되었으며 Bed-Stuy 및 포트 그린. 역사와 패션에 대한 그들의 사랑은 그를 다른 차원으로 이끌었습니다.

오늘날 그는 독특한 스타일과 도시 계획의 지혜가 독특하게 조화를 이루고 있으며 이중 노출과 같은 실험적 방법을 작업에 추가하면서 그의 자화상 작업은 계속 발전하고 있습니다. 그의 실천은 힙합의 심장을 자극한다. 1950년대부터 120대의 Yashica 카메라로 Olosunde는 적응과 변화를 좋아한다고 말하면서 이중 노출을 시작했습니다. 그는 사진작가이자 그의 작품의 주제이지만, 개념 또는 행위 사진가인 Samuel Fosso나 Tseng Kwong Chi와는 다릅니다. 그의 스타일은 패션과 초상화를 혼합하여 독특한 작품으로 만드는 것입니다. 인터뷰에서 그는 스타일을 표현의 한 형태로 보고 있으며 이 표현은 사람들이 어떻게 옷을 입는지 더 잘 알게 되는 전환의 장소이기 때문에 뉴욕 사람들이 자연스럽게 접하고 익숙해지는 것이라고 말했습니다.

그는 패션을 표현의 한 형태로 보고 뉴욕에서는 사람들이 얼마나 그래픽적인지 볼 수 있습니다. 뉴욕이나 도쿄 같은 도시의 대중 교통 지역에서는 사람들이 항상 개인들 사이에 있기 때문에 옷차림에 더 신경을 씁니다. 그래서 외모에 신경을 씁니다. 뉴욕에서 사람들은 동시에 공공의 공간에 있기 때문에 어떻게 하면 독특하고 자신에게 진실되게 자신을 소개할 수 있을지 고민합니다. 그리고 Olosunde는 그 자신이 동의하는 것처럼 그러한 사람들 중 하나입니다.