Listrænt New York frá Sola Olosunde: hið fullkomna sett fyrir sjálfsmyndir og ljósmyndun

Oluwanisola „Sola“ Olosunde er ljósmyndari og borgarskipulagsfræðingur sem hefur verið að umbreyta heimabæ sínum í kjörið umhverfi fyrir nútíma sjálfsmyndir sínar. Eftir samstarf við Stüssy og Supreme óskaði Olosunde eftir sérsniðnari fagurfræði sem hann gæti náð tökum á af svipaðri fíngerð, hvort sem hann fór í vinnuráðgjöf eða eyddi tíma með félögum. Sem betur fer rakst hann á einfræðirit Jamel Shabazz frá 2001, Back in the Days , og var innblásinn af götumyndum sem gerðar voru í New York á níunda áratugnum. Á níunda áratugnum byrjaði athleisure að koma inn í tískuheiminn með strigaskórmenningunni og rapptónlistinni. Hins vegar hafði gljáandi útlit reggídanshallarinnar þétt tök á vestur-indverska samfélaginu þar sem listamaðurinn gerði mikið af þessum myndum. Á endanum hjálpuðu vintage myndirnar Olosunde að afhjúpa hvernig hann vildi klæða sig.

Olosunde ólst upp í Clinton Hill seint á 9. og 20. áratugnum og fylgdist með því þegar Brooklyn upplifði hraða uppbyggingu með byggingu Barclay's Center. Fjölskylda hans flutti til Far Rockaway, síðasta stopp í A-lestinni. Á endanum var það of fjarlægt til að höfða til gyðingafólks og þar af leiðandi hafði landslagið ekki breyst mikið síðan á níunda áratugnum.

En ljósmyndarinn heillaðist af síbreytilegri landafræði borgarinnar og reyndi að læra meira um hana. Svo hann gerðist borgarskipuleggjandi fyrir Queens-hverfið.

Sola Olosunde man eftir foreldrum sínum sem vildu alltaf skjalfesta börn sín og vini, svo hann var ekki aðdáandi ljósmyndunar í æsku. Hins vegar, þegar hann lítur til baka skilur hann hvers vegna þeir voru svo áhugasamir um að taka svona margar myndir og Sola metur minningarnar sem hann á núna vegna þess að ef það væri ekki fyrir myndirnar, þá hefði ekki verið eitthvað líkamlegt sem minnir hann á fortíð sína og fjölskyldu.

Þrátt fyrir að listamaðurinn hafi orðið fullorðinn þegar stafræn tækni og myndavélasnjallsímar braust út, virti hann gildi kvikmyndatöku. Árið 2017 keypti hann kvikmyndavél fyrir innan við 10 dollara og byrjaði samstundis að taka upp götumenningu til að varðveita borgina á unglingsárunum. Olosunde byrjaði líka að búa til sjálfsmyndir með þrífóti pabba síns. Þegar hann hjólaði um borgina og leitaði að fallegu útsýni sem myndi fullkomna útbúnaður hans, gerðist hann atvinnuljósmyndari, fylgdi ástríðu sinni fyrir sjálfsmyndum á götum úti og uppgötvaði einnig vanþróuð svæði sem líta út eins og gamla New York, með varðveittum hverfum eins og Bed-Stuy og Fort Greene. Ást þeirra á sögu og tísku færði hann á annað stig.

Í dag hefur hann sérstaka blöndu af einstökum stíl og visku í borgarskipulagi og sjálfsmyndaiðkun hans heldur áfram að þróast þegar hann bætir við verk sín tilraunakenndum aðferðum eins og tvísýnum. Æfingar hans örva hjarta hip-hopsins. Með 120 Yashica myndavélinni sinni frá 1950 byrjaði Olosunde að gera tvöfalda lýsingu og sagði að hann elskaði að laga sig og breyta. Hann er ljósmyndarinn og viðfang listar sinnar, en hann er ekki eins og Samuel Fosso eða Tseng Kwong Chi - hugmynda- eða gjörningaljósmyndari. Stíll hans er að blanda tísku og portrettmyndum saman í einstakt verk. Í viðtali segir hann að hann líti á stíl sem tjáningarform og að þessi tjáning sé eitthvað sem fólk frá New York sé náttúrulega með og vant enda sé þetta staður fyrir umskipti þar sem fólk er meðvitaðra um hvernig maður klæðir sig.

Hann lítur á tísku sem birtingarmynd og í New York má sjá hversu myndrænt fólk er. Í borgum eins og New York og Tókýó, almenningssamgöngusvæðum, tekst fólki að huga betur að klæðnaði sínum vegna þess að það er á meðal einstaklinga allan tímann, svo þeim er sama um hvernig það lítur út. Í New York er fólk í opinberu rými samtímis, svo það hugsar um hvernig eigi að kynna sig á þann hátt sem er einstakur og sannur hver það er. Og Olosunde er einn af þeim, eins og hann er sjálfur sammála.