Sola Olosunde művészi New York-ja: tökéletes készlet önarcképekhez és fotózáshoz

Oluwanisola „Sola” Olosunde fotós és várostervező, aki szülővárosát modern önarcképeinek ideális környezetévé alakította. A Stüssy-vel és a Supreme-mal való együttműködés után Olosunde egy testreszabottabb esztétikára vágyott, amelyet hasonló finomsággal tudna elsajátítani, akár álláskonzultációra megy, akár a haverokkal tölt időt. Szerencsére Jamel Shabazz 2001-es, Back in the Days című monográfiájára bukkant, és az 1980-as évek New York-i utcai portréi inspirálták. A 80-as években az athleisure a sneaker-kultúrával és a rapzenével kezdett belépni a divatvilágba. A reggae dancehall fényes megjelenése azonban határozottan megragadta a nyugat-indiai közösséget, ahol a művész sok ilyen fotót készített. Végül a vintage képek segítettek Olosundének felfedni, hogyan szeretne öltözködni.

Olosunde Clinton Hillben nőtt fel a '90-es évek végén és a 2000-es években, és látta, ahogy Brooklyn gyors dzsentrifikációt tapasztal a Barclay's Center épületével. Családja Far Rockawaybe költözött, az A vonat utolsó állomására. Végső soron túl távoli volt ahhoz, hogy vonzódjanak a dzsentrifikátorokhoz, és ennek következtében a terep nem sokat változott az 1980-as évek óta.

A fotóst azonban lenyűgözte a város folyamatosan változó földrajza, és megpróbált többet megtudni róla. Így várostervező lett Queens városrészében.

Sola Olosunde emlékszik szüleire, akik mindig is szerették volna dokumentálni gyermekeiket és barátaikat, ezért gyerekkorában nem rajongott a fotózásért. Most azonban, visszatekintve, megérti, miért akartak olyan sok fényképet készíteni, Sola pedig értékeli a mostani emlékeit, mert ha nem lennének fotók, nem lett volna valami, ami a múltjára emlékeztetné. és a család.

Bár a művész a digitális technika és a fényképezőgépes okostelefonok kitörése idején vált nagykorúvá, tisztelte a filmes fotózás értékeit. 2017-ben kevesebb mint 10 dollárért vett egy filmes kamerát, és azonnal elkezdett foglalkozni az utcai kultúra rögzítésével, hogy megőrizze kamaszkorának városát. Olosunde önarcképeket is kezdett készíteni apja állványával. A városban lovagolva, festői kilátásokat keresve, amelyek kiegészítik öltözékét, professzionális divatfotós lett, aki az utcai önarcképek iránti szenvedélyét követte, és felfedezte a New York ókorinak tűnő, fejletlen területeket, olyan megőrzött városrészekkel, mint Bed-Stuy és Fort Greene. A történelem és a divat iránti szeretetük egy másik szintre emelte.

Ma jellegzetes keveréke az egyedi stílus és a várostervezés bölcsessége, önarckép-készítési gyakorlata pedig folyamatosan fejlődik, ahogy munkáját kísérleti módszerekkel, például dupla expozícióval egészíti ki. Gyakorlatai serkentik a hip-hop szívét. Az 1950-es évekből származó 120 Yashica fényképezőgépével Olosunde dupla expozíciót kezdett készíteni, mondván, hogy szeret alkalmazkodni és változni. Ő a fényképész és művészetének alanya, de nem olyan, mint Samuel Fosso vagy Tseng Kwong Chi – egy konceptuális vagy performansz-fotós. Stílusa az, hogy a divatot a portrékészítéssel vegyíti egy egyedi alkotásban. Egy interjúban kijelenti, hogy a stílust egy kifejezési formaként tekinti, és hogy ez a kifejezés olyan dolog, amihez a New York-i emberek természetesen hozzászoktak, mivel ez az átmenetek helye, ahol az emberek jobban tudatában vannak annak, hogyan öltözködnek.

A divatot a megnyilvánulási formának tekinti, New Yorkban pedig láthatjuk, milyen grafikusok az emberek. Az olyan városokban, mint New York és Tokió, a tömegközlekedési területeken az embereknek sikerül jobban odafigyelniük az öltözékükre, mert mindig egyének között vannak, így törődnek azzal, hogy hogyan néznek ki. New Yorkban az emberek egyidejűleg nyilvános térben vannak, ezért azon gondolkodnak, hogyan mutatkozzanak be olyan módon, ami egyedi és hűséges ahhoz, ami ők. És Olosunde is ezek közé tartozik, ahogy ő maga is egyetért.