Le New York artistique de Sola Olosunde : le décor parfait pour l'autoportrait et la photographie

Oluwanisola "Sola" Olosunde est un photographe et urbaniste qui a transformé sa ville natale en cadre idéal pour ses autoportraits modernes. Après avoir collaboré avec Stüssy et Supreme, Olosunde souhaitait une esthétique plus sur mesure qu'il pourrait maîtriser avec une finesse similaire, qu'il s'agisse d'aller à des consultations d'emploi ou de passer du temps avec des amis. Heureusement, il est tombé sur la monographie de 2001 de Jamel Shabazz, Back in the Days , et s'est inspiré des portraits de rue réalisés dans les années 1980 à New York. Dans les années 80, l'athleisure a fait son entrée dans le monde de la mode avec la culture sneaker et la musique rap. Cependant, l'aspect brillant du dancehall reggae avait une emprise ferme sur la communauté antillaise où l'artiste a réalisé beaucoup de ces photos. En fin de compte, les images vintage ont aidé Olosunde à découvrir comment il voulait s'habiller.

Olosunde a grandi à Clinton Hill à la fin des années 90 et 2000 et a vu Brooklyn connaître une gentrification rapide avec la construction du Barclay's Center. Sa famille a déménagé à Far Rockaway, le dernier arrêt du train A. En fin de compte, il était trop éloigné pour attirer les gentrificateurs et, par conséquent, le terrain n'avait pas beaucoup changé depuis les années 1980.

Mais le photographe est devenu fasciné par la géographie en constante évolution de la ville et a essayé d'en savoir plus à son sujet. Ainsi, il est devenu un urbaniste pour l'arrondissement de Queens.

Sola Olosunde se souvient de ses parents qui ont toujours voulu documenter leurs enfants et amis, il n'était donc pas fan de photographie pendant son enfance. Cependant, maintenant, en regardant en arrière, il comprend pourquoi ils étaient si désireux de prendre autant de photos et Sola apprécie les souvenirs qu'il a maintenant parce que sans les photos, il n'y aurait pas eu quelque chose de physique qui lui rappellerait son passé. et la famille.

Bien que l'artiste ait atteint sa majorité lors de l'éclosion de la technologie numérique et des smartphones avec appareil photo, il a respecté les valeurs de la photographie argentique. En 2017, il a acheté une caméra pour moins de 10 dollars et a immédiatement commencé à enregistrer la culture de la rue afin de préserver la ville de son adolescence. Olosunde a également commencé à créer des autoportraits en utilisant le trépied de son père. Baladant dans la ville et recherchant des vues panoramiques qui compléteraient sa tenue, il est devenu photographe de mode professionnel, suivant sa passion pour les autoportraits de rue et découvrant également des zones sous-développées qui ressemblent au vieux New York, avec des quartiers préservés comme Bed-Stuy et Fort Green. Leur amour pour l'histoire et la mode l'a amené à un autre niveau.

Aujourd'hui, il possède un mélange distinctif de style unique et de sagesse en matière d'urbanisme, et sa pratique de l'autoportrait continue de se développer à mesure qu'il ajoute à son travail des méthodes expérimentales telles que les doubles expositions. Ses pratiques stimulent le cœur du hip-hop. Avec son appareil photo 120 Yashica des années 1950, Olosunde a commencé à faire des doubles expositions en disant qu'il aime s'adapter et changer. Il est le photographe et le sujet de son art, mais il n'est pas comme Samuel Fosso ou Tseng Kwong Chi - un photographe conceptuel ou de performance. Son style est de mélanger la mode avec le portrait en les fusionnant dans une œuvre unique. Dans une interview, il déclare qu'il voit le style comme une forme d'expression et que cette expression est une chose à laquelle les New-Yorkais sont naturellement habitués, car c'est un lieu de transition où les gens sont plus conscients de la façon dont on s'habille.

Il voit la mode comme une forme de manifestation, et à New York, on peut voir à quel point les gens sont graphiques. Dans des villes comme New York et Tokyo, zones de transport en commun, les gens parviennent à être plus attentifs à leurs tenues parce qu'ils sont tout le temps parmi des individus, donc ils se soucient de leur apparence. À New York, les gens se trouvent simultanément dans un espace public, alors ils réfléchissent à la façon de se présenter d'une manière unique et fidèle à qui ils sont. Et Olosunde est l'une de ces personnes, comme il en convient lui-même.