A Nova York artística de Sola Olosunde: o cenário perfeito para auto-retratos e fotografia

Oluwanisola “Sola” Olosunde é um fotógrafo e urbanista que vem transformando sua cidade natal no cenário ideal para seus autorretratos modernos. Depois de colaborar com Stüssy e Supreme, Olosunde desejou uma estética mais personalizada que pudesse dominar com sutileza semelhante, seja indo a consultas de emprego ou passando tempo com amigos. Felizmente, ele se deparou com a monografia de 2001 de Jamel Shabazz, Back in the Days , e foi inspirado pelos retratos de rua feitos na década de 1980 em Nova York. Nos anos 80, o athleisure começou a entrar no mundo da moda com a cultura do tênis e o rap. No entanto, o visual brilhante do reggae dancehall teve um forte controle sobre a comunidade das Índias Ocidentais, onde o artista fez muitas dessas fotos. Por fim, as imagens vintage ajudaram Olosunde a descobrir como ele queria se vestir.

Olosunde cresceu em Clinton Hill durante o final dos anos 90 e 2000 e observou o Brooklyn experimentar uma rápida gentrificação com a construção do Barclay's Center. Sua família mudou-se para Far Rockaway, a última parada do trem A. No final das contas, era muito distante para atrair os gentrificadores e, como consequência, o terreno não havia mudado muito desde a década de 1980.

Mas o fotógrafo ficou fascinado com a geografia em constante mudança da cidade e tentou aprender mais sobre ela. Então, ele se tornou um planejador da cidade do bairro de Queens.

Sola Olosunde lembra de seus pais que sempre quiseram documentar seus filhos e amigos, por isso ele não era fã de fotografia durante a infância. No entanto, agora, olhando para trás, ele entende porque eles estavam tão ansiosos para tirar tantas fotos e Sola aprecia as lembranças que ele tem agora, porque se não fossem as fotos, não haveria algo físico que o lembrasse de seu passado. e família.

Embora o artista tenha atingido a maioridade durante o surto de tecnologia digital e smartphones com câmeras, ele respeitou os valores da fotografia em filme. Em 2017, comprou uma filmadora por menos de 10 dólares e imediatamente começou a trabalhar registrando a cultura de rua como forma de preservar a cidade de sua adolescência. Olosunde também começou a fazer autorretratos usando o tripé do pai. Rodando pela cidade em busca de vistas panorâmicas que completassem seu figurino, tornou-se fotógrafo de moda profissional, seguindo sua paixão por auto-retratos de rua e também descobrindo áreas subdesenvolvidas que lembram a velha Nova York, com bairros preservados como Bed-Stuy e Forte Verde. Seu amor pela história e pela moda o levou a outro nível.

Hoje ele tem uma mistura distinta de estilo único e sabedoria de planejamento urbano, e sua prática de auto-retrato continua a se desenvolver à medida que ele acrescenta ao seu trabalho métodos experimentais como exposições duplas. Suas práticas estimulam o coração do hip-hop. Com sua câmera Yashica 120 dos anos 1950, Olosunde começou a fazer duplas exposições dizendo que adora se adaptar e mudar. Ele é o fotógrafo e o sujeito de sua arte, mas não é como Samuel Fosso ou Tseng Kwong Chi - um fotógrafo conceitual ou performático. Seu estilo é misturar moda com retratos fundindo-os em um trabalho único. Em entrevista, ele afirma que vê o estilo como uma forma de expressão e que essa expressão é algo com que os nova-iorquinos estão naturalmente e acostumados, pois é um lugar de transições onde as pessoas têm mais consciência de como se veste.

Ele vê a moda como uma forma de manifestação e, em Nova York, percebe-se como as pessoas são gráficas. Em cidades como Nova York e Tóquio, áreas de transporte público, as pessoas conseguem ser mais cuidadosas com suas roupas porque estão o tempo todo entre indivíduos, então se preocupam com sua aparência. Em Nova York, as pessoas estão em um espaço público ao mesmo tempo, então elas pensam em como se apresentar de uma maneira única e fiel a quem são. E Olosunde é uma dessas pessoas, como ele mesmo concorda.