París endurheimtir stöðu sína sem listahöfuðborg Evrópu
Í París 1920 dafnaði áhrifamikið skapandi starf þar sem listamenn og rithöfundar fundu fyrir frelsi og félagsskap. Tímabilið einkenndist af þverfaglegu samstarfi og líflegu félagslífi, svo sem hinum frægu laugardagsstofum sem Gertrude Stein stýrði. Listamenn eins og Picasso og Matisse blönduðust rithöfundum eins og Hemingway, Fitzgerald, Pound og Sitwell. Dagarnir enduðu með því að sumir leituðu einsemdar á meðan aðrir söfnuðust saman á kaffihúsum til að ræða líf sitt og listræna iðju.
Í myndlistarsenunni upplifðu listamenn í París 1920 nýfengið frelsi með því að sækjast eftir eigin hugmyndum í stað þess að treysta eingöngu á pantað verk frá fastagestur. Þessi breyting var studd af hópi söluaðila sem reyndu að fjárfesta í ungum hæfileikum. Persónur eins og Léonce Rosenberg hlúðu að ferli listamanna eins og Fernand Léger og Georges Braque, en Paul Guillaume var fulltrúi Chaïm Soutine og Amedeo Modigliani. Þessi hreyfing í átt að sjálfstæðri listrænni tjáningu minnti á það hvernig Paul Durand-Ruel hafði áður gegnt lykilhlutverki í valddreifingu á listamarkaði Frakklands með því að styðja impressjóníska listamenn eins og Claude Monet og Camille Pissarro og ögra yfirburði árlegra sýninga Académie des Beaux-Arts. fyrir miðja 19. öld.
París, þekkt fyrir rómantískaða bóhemíska listasenu sína, upplifði hnignun í síðari heimsstyrjöldinni þar sem margir listamenn og gallerí dreifðust og sumir heppnir fundu athvarf í New York. Viðhorfið á París sem borg með frábærum söfnum en íhaldssömum galleríum hélst í mörg ár. Hins vegar, á undanförnum árum, hefur listalífið í París orðið vitni að óvæntri endurvakningu. Þetta er rakið til tilkomu alþjóðlegra gallería sem rekin eru af ungum söluaðilum, endurlífguðu listamessna eins og FIAC, vaxandi uppboðsmarkaðar og opnunar nútímasýningarrýma eins og Pinault Collection's Bourse de Commerce. Sumir hafa jafnvel fagnað París sem nýju listahöfuðborg Evrópu. Þessi breyting hefur dregið athyglina frá London, sem hefur orðið fyrir áhrifum af Brexit, og Berlín, sem hefur ekki lengur sömu aðdráttarafl fyrir unga listamenn. Engu að síður geta gamaldags galleríistar í París vísað þessari meintu breytingu á bug og gefið í skyn að það hafi alltaf verið raunin.
Kínverska orðið fyrir kreppu, "weiji," sameinar stafina fyrir "hættu" og "tækifæri". Innblásin af þessu rugli stofnuðu listaverkasalarnir Vanessa Guo og Jean-Mathieu Martini Galerie Marguo haustið 2020. Guo, sem áður var forstjóri Hauser & Wirth Asia, fann sig í París og heimsótti Martini, sjálfstæðan söluaðila ljósmynda- og listaverkabóka, þegar heimsfaraldurinn skall á. Alheimshléið varð til þess að þau hugleiddu tilgang sinn. Innan nokkurra mánaða ákvað Guo að yfirgefa starf sitt, vera áfram í París og breyta rómantísku samstarfi þeirra í viðskiptaverkefni. Þó að Galerie Marguo búi yfir 1.200 fermetra fyrrum hernaðarsamstæðu í hinu líflega Marais-hverfi ásamt rótgrónum galleríum eins og Thaddaeus Ropac og Perrotin, auk þekktra stofnana eins og Picasso safnsins og Centre Pompidou, sýnir hún fyrst og fremst verk minna þekktra alþjóðlegum listamönnum. Margir þessara listamanna, á þrítugs- og fertugsaldri og af asískum uppruna, eru persónulega safnað af Guo og Martini vegna sameiginlegrar ástríðu þeirra.
Kamel Mennour, franskur söluaðili, fæddur í Alsír, hefur stöðugt mótmælt ríkjandi hugmyndum og lítur á París sem mikilvægan miðstöð samtímalistar. Síðan hann opnaði samnefnt gallerí sitt árið 1999, sem er fulltrúi þekktra listamanna eins og Anish Kapoor, Ugo Rondinone og Alicja Kwade, hefur hann unnið virkan að því að stækka sýningarsal borgarinnar. Trú Mennour á möguleika Parísar leiddi til þess að hann stofnaði fjögur gallerírými og ýtti undir listrænan kraft borgarinnar á alþjóðlegum listasýningum og laðaði að sér safnara. Hann tekur eftir að París hefur endurheimt kraftinn, með nýjum undirstöðum, söfnum, galleríum og auknum heimsóknum erlendra safnara. Mennour leggur áherslu á að endurvakning borgarinnar hafi jafnvel tælt listamenn til að snúa aftur, laðaðir að kraftmiklu andrúmslofti hennar.
