Paris retrouve son statut de capitale européenne de l'art

Dans le Paris des années 1920, un travail créatif influent a prospéré, les artistes et les écrivains ressentant un sentiment de liberté et de camaraderie. L'époque était caractérisée par une collaboration interdisciplinaire et une socialisation animée, comme les célèbres salons du samedi animés par Gertrude Stein. Des artistes comme Picasso et Matisse se sont mêlés à des écrivains comme Hemingway, Fitzgerald, Pound et Sitwell. Les journées se terminaient avec certains recherchant la solitude tandis que d'autres se réunissaient dans les cafés pour discuter de leur vie et de leurs activités artistiques.

Sur la scène des arts visuels, les artistes du Paris des années 1920 ont connu une liberté retrouvée en poursuivant leurs propres idées au lieu de s'appuyer uniquement sur les commandes des mécènes. Ce changement a été soutenu par un groupe de concessionnaires qui cherchaient à investir dans les jeunes talents. Des personnalités comme Léonce Rosenberg ont favorisé la carrière d'artistes comme Fernand Léger et Georges Braque, tandis que Paul Guillaume a représenté Chaïm Soutine et Amedeo Modigliani. Ce mouvement vers une expression artistique indépendante n'est pas sans rappeler la façon dont Paul Durand-Ruel avait joué un rôle central dans la décentralisation du marché de l'art français en soutenant des artistes impressionnistes tels que Claude Monet et Camille Pissarro, contestant la domination des expositions annuelles de l'Académie des Beaux-Arts. avant le milieu du 19e siècle.

Paris, connue pour sa scène artistique bohème romancée, a connu un déclin pendant la Seconde Guerre mondiale avec la dispersion de nombreux artistes et galeristes, certains chanceux trouvant refuge à New York. La perception de Paris comme une ville dotée d'excellents musées mais de galeries conservatrices a persisté pendant des années. Cependant, ces dernières années, la scène artistique parisienne a connu un regain d’intérêt surprenant. Cela est dû à l'émergence de galeries internationales dirigées par de jeunes marchands, à la revitalisation des foires d'art comme la FIAC, à un marché des enchères en pleine croissance et à l'ouverture d'espaces d'exposition contemporains comme la Bourse de Commerce de la Collection Pinault. Certains ont même salué Paris comme la nouvelle capitale européenne de l’art. Ce déplacement détourne l’attention de Londres, touchée par le Brexit, et de Berlin, qui n’a plus le même attrait pour les jeunes artistes. Néanmoins, les galeristes parisiens de longue date peuvent rejeter ce prétendu changement, suggérant que cela a toujours été le cas.

Le mot chinois pour crise, « weiji », combine les caractères « danger » et « opportunité ». Inspirés par cet amalgame, les marchands d'art Vanessa Guo et Jean-Mathieu Martini ont créé la Galerie Marguo à l'automne 2020. Guo, ancienne directrice de Hauser & Wirth Asia, s'est retrouvée à Paris pour rendre visite à Martini, un marchand indépendant de photographies et de livres d'art, lorsque la pandémie a frappé. La pause mondiale les a incités tous deux à réfléchir à leur objectif. Quelques mois plus tard, Guo décide de quitter son emploi, de rester à Paris et de transformer leur partenariat amoureux en une entreprise commerciale. Alors que la Galerie Marguo occupe un ancien complexe militaire de 1 200 pieds carrés dans le quartier animé du Marais aux côtés de galeries établies comme Thaddaeus Ropac et Perrotin, ainsi que d'institutions renommées comme le Musée Picasso et le Centre Pompidou, elle présente principalement le travail d'artistes moins connus. artistes internationaux. Beaucoup de ces artistes, âgés entre 30 et 40 ans et d'origine asiatique, sont personnellement collectionnés par Guo et Martini en raison de leur passion commune.

Kamel Mennour, marchand français d'origine algérienne, a toujours remis en question les idées dominantes et considère Paris comme une plaque tournante importante pour l'art contemporain. Depuis l'ouverture de sa galerie éponyme en 1999, représentant des artistes de renom comme Anish Kapoor, Ugo Rondinone et Alicja Kwade, il a activement travaillé à l'expansion de la scène des galeries de la ville. La conviction de Mennour dans le potentiel de Paris l'a amené à créer quatre galeries et à promouvoir le dynamisme artistique de la ville lors de foires d'art internationales, attirant ainsi des collectionneurs. Il constate que Paris a retrouvé son dynamisme, avec de nouvelles fondations, musées, galeries et des visites accrues de collectionneurs étrangers. Mennour souligne que le renouveau de la ville a même incité les artistes à revenir, attirés par son atmosphère énergique.