Париж возвращает себе статус арт-столицы Европы
В Париже 1920-х годов процветало влиятельное творчество, художники и писатели ощущали чувство свободы и товарищества. Эта эпоха характеризовалась междисциплинарным сотрудничеством и оживленным общением, например, знаменитыми субботними салонами, организованными Гертрудой Стайн. Такие художники, как Пикассо и Матисс, общались с такими писателями, как Хемингуэй, Фицджеральд, Паунд и Ситуэлл. Дни заканчивались тем, что некоторые искали уединения, в то время как другие собирались в кафе, чтобы обсудить свою жизнь и творческие занятия.
На сцене визуального искусства художники Парижа 1920-х годов обрели вновь обретенную свободу, преследуя свои собственные идеи, а не полагаясь исключительно на работы, заказанные покровителями. Этот сдвиг был поддержан группой дилеров, которые стремились инвестировать в молодые таланты. Такие личности, как Леонс Розенберг, способствовали карьере таких художников, как Фернан Леже и Жорж Брак, а Поль Гийом представлял Хаима Сутина и Амедео Модильяни. Это движение к независимому художественному выражению напоминало то, как Поль Дюран-Рюэль ранее играл ключевую роль в децентрализации арт-рынка Франции, поддерживая таких художников-импрессионистов, как Клод Моне и Камиль Писсарро, бросая вызов доминированию ежегодных выставок Академии изящных искусств. до середины 19 века.
Париж, известный своей романтической богемной арт-сценой, пережил упадок во время Второй мировой войны, поскольку многие художники и галеристы разъехались, а некоторые счастливчики нашли убежище в Нью-Йорке. Восприятие Парижа как города с прекрасными музеями, но консервативными галереями сохранялось годами. Однако за последние несколько лет арт-сцена в Париже стала свидетелем неожиданного возрождения. Это связано с появлением международных галерей, которыми управляют молодые дилеры, оживлением арт-ярмарок, таких как FIAC, растущим аукционным рынком и открытием современных выставочных площадей, таких как Bourse de Commerce, принадлежащая коллекции Пино. Некоторые даже приветствовали Париж как новую художественную столицу Европы. Этот сдвиг отвлек внимание от Лондона, пострадавшего от Брексита, и Берлина, который больше не имеет такой привлекательности для молодых художников. Тем не менее, давние галеристы в Париже могут отвергнуть это предполагаемое изменение, предполагая, что так было всегда.
Китайское слово «вейцзи», обозначающее кризис, объединяет иероглифы «опасность» и «возможность». Вдохновленные этим смешением, арт-дилеры Ванесса Го и Жан-Матье Мартини осенью 2020 года основали Galerie Marguo. Го, бывший директор Hauser & Wirth Asia, оказалась в Париже в гостях у Мартини, независимого продавца фотографий и книг по искусству. когда разразилась пандемия. Глобальная пауза побудила их обоих задуматься о своей цели. Через несколько месяцев Го решила уйти с работы, остаться в Париже и превратить их романтическое партнерство в деловое предприятие. Хотя Galerie Marguo занимает бывший военный комплекс площадью 1200 квадратных футов в оживленном районе Марэ рядом с известными галереями, такими как Таддеус Ропак и Перротен, а также такими известными учреждениями, как Музей Пикассо и Центр Помпиду, в первую очередь здесь представлены работы менее известных международные художники. Многие из этих художников азиатского происхождения в возрасте от 30 до 40 лет были лично коллекционированы Го и Мартини из-за их общей страсти.
Камель Меннур, французский дилер алжирского происхождения, последовательно бросает вызов господствующим представлениям и рассматривает Париж как важный центр современного искусства. С момента открытия своей одноименной галереи в 1999 году, представляющей таких известных художников, как Аниш Капур, Уго Рондиноне и Алисия Кваде, он активно работал над расширением галерейной сцены города. Вера Меннура в потенциал Парижа побудила его открыть четыре галереи и продвигать художественную яркость города на международных художественных ярмарках, привлекая коллекционеров. Он отмечает, что Париж вновь обрел свой динамизм благодаря новым фондам, музеям, галереям и увеличению числа посещений зарубежных коллекционеров. Меннур подчеркивает, что возрождение города даже побудило художников вернуться, привлеченных его энергичной атмосферой.
