パリがヨーロッパの芸術の中心地としての地位を取り戻す

1920 年代のパリでは、芸術家や作家が自由と仲間意識を感じながら、影響力のある創作活動が隆盛を極めました。この時代は、ガートルード・スタインが主催した有名な土曜サロンなど、分野を超えたコラボレーションと活発な社交が特徴でした。ピカソやマティスのような芸術家は、ヘミングウェイ、フィッツジェラルド、パウンド、シットウェルなどの作家と交流しました。孤独を求める人もいれば、カフェに集まって自分の人生や芸術的追求について話し合う人もいて、日々は終わります。

ビジュアル アート シーンでは、1920 年代のパリの芸術家たちは、パトロンからの依頼作品だけに頼るのではなく、自分自身のアイデアを追求することで新たな自由を経験しました。この変化は、若い才能への投資を求めるディーラーのグループによってサポートされました。レオンス・ローゼンバーグのような人物はフェルナン・レジェやジョルジュ・ブラックのような芸術家のキャリアを育て、ポール・ギョームはシャイム・スーティンやアメデオ・モディリアーニの代表を務めました。独立した芸術表現に向けたこの動きは、ポール・デュラン＝リュエルが以前、クロード・モネやカミーユ・ピサロなどの印象派の芸術家を支援し、アカデミー・デ・ボザールの年次展覧会の支配に挑戦することで、フランスの美術市場の分散化において極めて重要な役割を果たしたことを思い出させるものであった。 19世紀半ば以前。

ロマンチックなボヘミアン アート シーンで知られるパリは、第二次世界大戦中に多くのアーティストやギャラリストが離散し、ニューヨークに避難した幸運なアーティストもいたため衰退を経験しました。パリは優れた美術館はあるものの、保守的なギャラリーが多い都市という認識が何年も続いた。しかし、ここ数年、パリのアートシーンは驚くべき復活を遂げています。これは、若いディーラーが運営する国際的なギャラリーの出現、FIACのようなアートフェアの活性化、オークション市場の成長、ピノー・コレクションのブルス・ド・コマースなどの現代的な展示スペースの開設によるものと考えられます。パリをヨーロッパの新たな芸術の首都として称賛する人さえいます。この変化により、英国EU離脱の影響を受けたロンドンや、若いアーティストにとってもはや同じ魅力を持たなくなったベルリンから注目が集まっています。それにもかかわらず、パリの長年のギャラリストは、この想定される変化を却下し、それが常に事実であったことを示唆するかもしれません。

危機を意味する中国語の「weiji」は、「危険」と「機会」を組み合わせた言葉です。この融合に触発されて、アートディーラーのヴァネッサ・グオとジャン＝マチュー・マルグオは、2020年の秋にギャラリー・マルグオを設立した。元ハウザー・アンド・ワース・アジアのディレクターだったグオは、パリにいて、写真とアートブックの独立系ディーラーであるマルグオを訪れていた。パンデミックが起こったとき。世界的な一時停止により、両者は自分たちの目的を熟考するようになりました。数カ月以内に郭さんは仕事を辞めてパリに残り、ロマンチックなパートナーシップを事業に変えることを決意した。ギャラリー マルグオは、タデウス ロパックやペロタンなどの老舗ギャラリーのほか、ピカソ美術館やポンピドゥー センターなどの有名な施設と並んで、活気あるマレ地区にある旧軍事施設の 1,200 平方フィートを占めていますが、主にあまり知られていない作品を展示しています。国際的なアーティスト。これらのアーティストの多くは 30 代から 40 代のアジア系で、共通の情熱によりグオとマルティーニによって個人的に収集されています。

アルジェリア生まれのフランス人ディーラー、カメル・メヌール氏は、常に一般的な概念に異議を唱え、パリを現代美術の重要な拠点と見なしています。 1999 年にアニッシュ・カプーア、ウーゴ・ロンディノーネ、アリシア・クワデなどの著名なアーティストを代表する自身の名を冠したギャラリーをオープンして以来、彼は市内のギャラリー シーンの拡大に積極的に取り組んできました。ムヌールはパリの可能性を信じて 4 つのギャラリー スペースを設立し、国際アート フェアでパリの芸術的な活気を宣伝し、コレクターを魅了しました。新しい財団、美術館、ギャラリーが設立され、海外コレクターの訪問も増え、パリが活力を取り戻したと彼は観察している。ムヌール氏は、街の復興により、そのエネルギッシュな雰囲気に惹かれてアーティストたちが再び戻ってくるようになったと強調する。