Paris erlangt seinen Status als Europas Kunsthauptstadt zurück

Im Paris der 1920er Jahre blühte einflussreiches kreatives Schaffen auf, wobei Künstler und Schriftsteller ein Gefühl von Freiheit und Kameradschaft verspürten. Die Ära war geprägt von interdisziplinärer Zusammenarbeit und reger Geselligkeit, wie etwa den berühmten Samstagssalons von Gertrude Stein. Künstler wie Picasso und Matisse vermischten sich mit Schriftstellern wie Hemingway, Fitzgerald, Pound und Sitwell. Die Tage endeten damit, dass einige die Einsamkeit suchten, während andere sich in Cafés trafen, um über ihr Leben und ihre künstlerischen Aktivitäten zu diskutieren.

In der bildenden Kunstszene erlebten Künstler im Paris der 1920er Jahre eine neue Freiheit, indem sie ihre eigenen Ideen verfolgten, anstatt sich ausschließlich auf Auftragsarbeiten von Mäzenen zu verlassen. Dieser Wandel wurde von einer Gruppe von Händlern unterstützt, die in junge Talente investieren wollten. Persönlichkeiten wie Léonce Rosenberg förderten die Karrieren von Künstlern wie Fernand Léger und Georges Braque, während Paul Guillaume Chaïm Soutine und Amedeo Modigliani vertrat. Diese Bewegung hin zum unabhängigen künstlerischen Ausdruck erinnerte daran, wie Paul Durand-Ruel zuvor eine entscheidende Rolle bei der Dezentralisierung des französischen Kunstmarktes gespielt hatte, indem er impressionistische Künstler wie Claude Monet und Camille Pissarro unterstützte und damit die Dominanz der jährlichen Ausstellungen der Académie des Beaux-Arts in Frage stellte vor der Mitte des 19. Jahrhunderts.

Paris, bekannt für seine romantisierte Bohème-Kunstszene, erlebte während des Zweiten Weltkriegs einen Niedergang, da viele Künstler und Galeristen sich zerstreuten und einige Glückliche in New York Zuflucht fanden. Die Wahrnehmung von Paris als Stadt mit hervorragenden Museen, aber konservativen Galerien blieb jahrelang bestehen. Doch in den letzten Jahren erlebte die Kunstszene in Paris einen überraschenden Aufschwung. Dies wird auf die Entstehung internationaler Galerien unter der Leitung junger Händler, wiederbelebte Kunstmessen wie die FIAC, einen wachsenden Auktionsmarkt und die Eröffnung zeitgenössischer Ausstellungsräume wie die Bourse de Commerce der Pinault Collection zurückgeführt. Einige haben Paris sogar als die neue Kunsthauptstadt Europas gefeiert. Diese Verschiebung hat die Aufmerksamkeit von London, das vom Brexit betroffen ist, und Berlin abgelenkt, das für junge Künstler nicht mehr den gleichen Reiz hat. Dennoch mögen langjährige Galeristen in Paris diese vermeintliche Änderung ablehnen und behaupten, dass dies schon immer der Fall war.

Das chinesische Wort für Krise, „weiji“, kombiniert die Zeichen für „Gefahr“ und „Chance“. Inspiriert von dieser Verschmelzung gründeten die Kunsthändler Vanessa Guo und Jean-Mathieu Martini im Herbst 2020 die Galerie Marguo. Guo, früher Direktorin von Hauser & Wirth Asia, befand sich in Paris und besuchte Martini, einen unabhängigen Händler für Fotografie und Kunstbücher. als die Pandemie ausbrach. Die globale Pause veranlasste beide, über ihr Ziel nachzudenken. Innerhalb weniger Monate beschloss Guo, ihren Job aufzugeben, in Paris zu bleiben und ihre romantische Partnerschaft in ein Geschäftsvorhaben umzuwandeln. Während sich die Galerie Marguo neben etablierten Galerien wie Thaddaeus Ropac und Perrotin sowie renommierten Institutionen wie dem Picasso-Museum und dem Centre Pompidou in einem 1.200 Quadratmeter großen ehemaligen Militärkomplex im pulsierenden Marais-Viertel befindet, zeigt sie vor allem Werke weniger bekannter Künstler internationale Künstler. Viele dieser Künstler, in ihren Dreißigern und Vierzigern und asiatischer Abstammung, werden von Guo und Martini aufgrund ihrer gemeinsamen Leidenschaft persönlich gesammelt.

Kamel Mennour, ein in Algerien geborener französischer Händler, hat immer wieder vorherrschende Vorstellungen in Frage gestellt und sieht Paris als bedeutendes Zentrum für zeitgenössische Kunst. Seit der Eröffnung seiner gleichnamigen Galerie im Jahr 1999, in der er renommierte Künstler wie Anish Kapoor, Ugo Rondinone und Alicja Kwade vertritt, hat er aktiv daran gearbeitet, die Galerieszene der Stadt zu erweitern. Mennours Glaube an das Potenzial von Paris veranlasste ihn, vier Galerieräume einzurichten und die künstlerische Lebendigkeit der Stadt auf internationalen Kunstmessen zu fördern und so Sammler anzulocken. Er stellt fest, dass Paris mit neuen Stiftungen, Museen, Galerien und zunehmenden Besuchen ausländischer Sammler wieder an Dynamik gewonnen hat. Mennour betont, dass die Wiederbelebung der Stadt aufgrund ihrer energiegeladenen Atmosphäre sogar Künstler zur Rückkehr angelockt habe.