पेरिस ने यूरोप की कला राजधानी के रूप में अपना दर्जा पुनः प्राप्त किया

1920 के दशक में पेरिस में, प्रभावशाली रचनात्मक कार्य फले-फूले, कलाकारों और लेखकों को स्वतंत्रता और सौहार्द की भावना महसूस हुई। इस युग की विशेषता अंतर-विषयक सहयोग और जीवंत सामाजिककरण थी, जैसे कि गर्ट्रूड स्टीन द्वारा आयोजित प्रसिद्ध सैटरडे सैलून। पिकासो और मैटिस जैसे कलाकार हेमिंग्वे, फिट्जगेराल्ड, पाउंड और सिटवेल जैसे लेखकों के साथ घुलमिल गए। दिन कुछ एकांत की तलाश के साथ समाप्त होंगे जबकि अन्य अपने जीवन और कलात्मक गतिविधियों पर चर्चा करने के लिए कैफे में एकत्र होंगे।

दृश्य कला परिदृश्य में, 1920 के दशक के पेरिस में कलाकारों ने केवल संरक्षकों से प्राप्त कार्यों पर निर्भर रहने के बजाय अपने स्वयं के विचारों को आगे बढ़ाकर एक नई स्वतंत्रता का अनुभव किया। इस बदलाव को डीलरों के एक समूह का समर्थन प्राप्त था जो युवा प्रतिभाओं में निवेश करना चाहते थे। लियोन्स रोसेनबर्ग जैसी शख्सियतों ने फर्नांड लेगर और जॉर्जेस ब्रैक जैसे कलाकारों के करियर को बढ़ावा दिया, जबकि पॉल गिलाउम ने चैम साउथाइन और एमेडियो मोदिग्लिआनी का प्रतिनिधित्व किया। स्वतंत्र कलात्मक अभिव्यक्ति की दिशा में यह आंदोलन इस बात की याद दिलाता है कि कैसे पॉल डूरंड-रूएल ने पहले क्लाउड मोनेट और केमिली पिसारो जैसे प्रभाववादी कलाकारों का समर्थन करके फ्रांस के कला बाजार को विकेंद्रीकृत करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, और एकडेमी डेस बीक्स-आर्ट्स की वार्षिक प्रदर्शनियों के प्रभुत्व को चुनौती दी थी। 19वीं सदी के मध्य से पहले.

पेरिस, जो अपने रोमांटिक बोहेमियन कला परिदृश्य के लिए जाना जाता है, ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान गिरावट का अनुभव किया क्योंकि कई कलाकार और गैलरिस्ट तितर-बितर हो गए, कुछ भाग्यशाली लोगों को न्यूयॉर्क में शरण मिली। उत्कृष्ट संग्रहालयों लेकिन रूढ़िवादी दीर्घाओं वाले शहर के रूप में पेरिस की धारणा वर्षों तक बनी रही। हालाँकि, पिछले कुछ वर्षों में, पेरिस में कला परिदृश्य में आश्चर्यजनक पुनरुत्थान देखा गया है। इसका श्रेय युवा डीलरों द्वारा संचालित अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं के उद्भव, एफआईएसी जैसे पुनर्जीवित कला मेलों, बढ़ते नीलामी बाजार और पिनॉल्ट कलेक्शन के बोर्स डी कॉमर्स जैसे समकालीन प्रदर्शनी स्थानों के उद्घाटन को दिया जाता है। कुछ लोगों ने पेरिस को यूरोप की नई कला राजधानी के रूप में भी सराहा है। इस बदलाव ने ब्रेक्सिट से प्रभावित लंदन और बर्लिन से ध्यान हटा दिया है, जो अब युवा कलाकारों के लिए पहले जैसा आकर्षण नहीं रखता है। फिर भी, पेरिस में लंबे समय से मौजूद गैलरिस्ट इस कथित बदलाव को खारिज कर सकते हैं, यह सुझाव देते हुए कि हमेशा से ऐसा ही था।

संकट के लिए चीनी शब्द, "वेइजी", "खतरे" और "अवसर" के अक्षरों को जोड़ता है। इस संगम से प्रेरित होकर, कला डीलर वैनेसा गुओ और जीन-मैथ्यू मार्टिनी ने 2020 के अंत में गैलेरी मार्गुओ की स्थापना की। गुओ, जो पहले हॉसर एंड विर्थ एशिया के निदेशक थे, ने खुद को पेरिस में फोटोग्राफी और कला पुस्तकों के एक स्वतंत्र डीलर मार्टिनी से मुलाकात करते हुए पाया। जब महामारी आई। वैश्विक ठहराव ने दोनों को अपने उद्देश्य पर विचार करने के लिए प्रेरित किया। कुछ महीनों के भीतर, गुओ ने अपनी नौकरी छोड़ने, पेरिस में रहने और अपनी रोमांटिक साझेदारी को एक व्यावसायिक उद्यम में बदलने का फैसला किया। जबकि गैलेरी मारगुओ जीवंत मरैस जिले में 1,200 वर्ग फुट के पूर्व सैन्य परिसर में स्थित है, जिसमें थैडियस रोपैक और पेरोटिन जैसी स्थापित दीर्घाओं के साथ-साथ पिकासो संग्रहालय और सेंटर पोम्पीडौ जैसे प्रसिद्ध संस्थान भी हैं, यह मुख्य रूप से कम-ज्ञात लोगों के काम को प्रदर्शित करता है। अंतर्राष्ट्रीय कलाकार. इनमें से कई कलाकार, जिनकी उम्र 30 और 40 के दशक में है और एशियाई मूल के हैं, गुओ और मार्टिनी द्वारा उनके साझा जुनून के कारण व्यक्तिगत रूप से एकत्र किए गए हैं।

अल्जीरिया में जन्मे फ्रांसीसी डीलर कामेल मेनौर ने लगातार प्रचलित धारणाओं को चुनौती दी है और पेरिस को समकालीन कला के लिए एक महत्वपूर्ण केंद्र के रूप में देखते हैं। 1999 में अपनी नामांकित गैलरी खोलने के बाद से, उन्होंने अनीश कपूर, उगो रोंडिनोन और एलिजा क्वाडे जैसे प्रसिद्ध कलाकारों का प्रतिनिधित्व करते हुए, शहर के गैलरी दृश्य का विस्तार करने के लिए सक्रिय रूप से काम किया है। पेरिस की क्षमता में मेन्नोर के विश्वास ने उन्हें चार गैलरी स्थान स्थापित करने और अंतरराष्ट्रीय कला मेलों में शहर की कलात्मक जीवंतता को बढ़ावा देने, संग्रहकर्ताओं को आकर्षित करने के लिए प्रेरित किया। उनका मानना है कि नई नींवों, संग्रहालयों, दीर्घाओं और विदेशी संग्राहकों की बढ़ती यात्राओं के साथ पेरिस ने अपनी गतिशीलता फिर से हासिल कर ली है। मेन्नोर इस बात पर जोर देते हैं कि शहर के पुनरुद्धार ने कलाकारों को भी इसके ऊर्जावान वातावरण की ओर आकर्षित होकर वापस लौटने के लिए प्रेरित किया है।