Umjetnička djela koja su definirala 2022.: od blockbustera do kreatora promjena

2022. doživio je preporod svijeta umjetnosti jer su se vratile hit izložbe i vrhunski festivali, poput Venecijanskog bijenala i Documente.

Nastavljeno je proučavanje i uvažavanje prošlih djela, a kanonu je dodana nova umjetnost, s umjetnicima koji su u svom radu nastavili istraživati i baviti se pitanjima rasizma, kolonijalizma i mizoginije. Energija u umjetničkoj zajednici bila je opipljiva. Štoviše, ova je godina također donijela obnovljenu pozornost umjetnicima u boji i ženama koje su se dugo bavile ovim problemima u svom radu. Shvaćanje da ništa nije fiksno također je dovelo do preispitivanja poznatih djela, uključujući otkriće da je omiljena apstrakcija godinama visjela naglavačke.

Dakle, pogledajmo neka od najznačajnijih umjetničkih djela nastala ili predstavljena u novom svjetlu prošle godine.

Simone Leigh, "Sovereignty" (2022.)

Jedna od istaknutih značajki "Sovereignty" Simone Leigh u američkom paviljonu na Venecijanskom bijenalu bila je upečatljiva transformacija neopaladijanske zgrade. Prekrivajući vanjštinu niskim slamnatim krovom i drvenim nosačima, Leigh je postigao vizualnu dekolonizaciju strukture. Kao prva crna žena koja je predstavljala SAD na Venecijanskom bijenalu, Leigh je napravila doista iznimnu izložbu. Nadahnuće je crpila iz Colonial Exposition-a 1931. u Parizu, gdje su kolonizatorske nacije predstavile svoje kulture i, povremeno, ljude sa svojih teritorija u dehumanizirajućim prikazima koji su jačali stereotipe.

Coco Fusco, tvoje će oči biti prazna riječ

Možda je prerano odrediti umjetnička djela koja definiraju trenutnu pandemiju Covida, ali video Coco Fusco "Your Eyes Will Be An Empty Word" jak je konkurent. Umjetničko djelo fokusirano je na otok Hart, kopno u blizini Bronxa koje se više od jednog stoljeća koristilo kao groblje za neidentificirane osobe. Godine 2020. Otok Hart dobio je novi značaj jer je postao posljednje počivalište za tijela onih koji su umrli od Covida-19 za koja nisu preuzeta prava, a pokopali su ih zatvorenici s otoka Rikers. Koristeći fotografije dronom, Fuscova kamera bilježi otok iz ptičje perspektive, kao da je viđen očima bezimenog koji je prošao.

Hew Locke, Procesija (2022.)

Narudžba Hewa Lockea za središnju dvoranu neoklasične zgrade Tate Britain bila je jedno od djela o kojima se najviše pričalo u Londonu ove godine. Procesija se proteže cijelim prozračnim prostorom, sa desecima figura odjevenih u zamršenu i živopisnu odjeću, uhvaćenih usred procesije. Svrha povorke nije posve jasna, ostavljajući prostora za tumačenje radi li se o karnevalskoj proslavi, kako sugeriraju jarko odjeveni veseljaci, ili o sprovodu, naznačenom figurama u potpuno crnom, od kojih neki nose skulpturu nalik na lijes .

Xaviera Simmons, Poravnaj (2022.)

Snažni manifest Xaviere Simmons, napisan velikim bijelim slovima na crnoj pozadini, krasi eksterijer goleme pravokutne prostorije u središtu izložbenog prostora Queens Museuma. Soba je velika 40 stopa, a manifest glasi: "Kriza stvara klub knjiga" u raznim dijelovima. Ovo je jasna referenca na klubove knjiga koje je osnovala skupina utjecajnih, bogatih i iskusnih bijelih žena u umjetnosti, filantropiji i akademiji nakon ubojstva Georgea Floyda 2020., kako bi naučili o rasizmu i kako biti antirasist , kako je umjetnik izjavio za New York Times.

Zineb Sedira, Snovi nemaju naslova (2022.)

Francuski filmaši poslijeratnog doba često su gledali na kinematografiju sa skepsom, vjerujući da nudi eskapističke fantazije koje nisu povezane s problemima stvarnog svijeta. Ali što ako bi ti filmski snovi mogli potaknuti politički angažman? Ovo je pitanje koje se istražuje u snažnom esejističkom filmu Zineba Sedire "Snovi nemaju naslova", koji je ove godine prikazan u Francuskom paviljonu na Venecijanskom bijenalu. Film se upušta u potragu za reprezentacijama alžirske borbe za neovisnost, za koju se činilo da ima i poveznicu i nepovezanost s ljevičarskom kinematografijom tog vremena, budući da je pokret privukao zanimanje talijanskih i francuskih redatelja, dok su glasovi onih koji su bili izravno uključeni bili uglavnom odsutni.

Jumana Manna, Tragači hrane (2022.)

Biljke zadržavaju osjećaj nevinosti čak i kada je zemlja na kojoj rastu prepoznata kao politički nabijena. To je slučaj u "Tražima hrane" Jumane Manne, izloženoj na njezinoj izložbi koja je u tijeku u MoMA-i PS1. Film koji traje sat vremena istražuje, kroz mješavinu dokumentarnih i fiktivnih scena, posljedice i motive koji stoje iza izraelske vladine zabrane uzgoja samoniklog bilja vitalnog za palestinsku kulturu i život. Film sadrži tihe, spokojne snimke brda različitih boja i tekstura, kojima prolaze Mannini članovi obitelji. Također uključuje epizode sukoba u kojima se glumci opiru optužbama za ilegalno sakupljanje i raspravljaju o navodnom negativnom utjecaju traženja hrane na zemlju.