Taideteoksia, jotka määrittelivät vuoden 2022: menestysfilmeistä muutoksen tekijöihin

Vuonna 2022 taidemaailma nousi uudelleen, kun menestyneet näyttelyt ja huippufestivaalit, kuten Venetsian biennaali ja Documenta, palasivat.

Aiempien teosten tutkiminen ja arvostaminen jatkui, ja uutta taidetta lisättiin kaanoniin, ja taiteilijat jatkoivat rasismiin, kolonialismiin ja naisvihaan liittyvien kysymysten tutkimista ja käsittelemistä työssään. Energia taideyhteisössä oli käsinkosketeltavaa. Lisäksi tämä vuosi toi uutta huomiota myös väritaiteilijoihin ja naisiin, jotka olivat pitkään käsitelleet näitä asioita työssään. Ymmärrys siitä, ettei mikään ole kiinteä, johti myös kuuluisien teosten uudelleenarviointiin, mukaan lukien havainto, että rakastettu abstraktio oli ripustettu ylösalaisin vuosia.

Katsotaanpa siis joitain merkittävimpiä viime vuonna luotuja tai esiteltyjä taideteoksia uudessa valossa.

Simone Leigh, "Suvereniteetti" (2022)

Yksi Venetsian biennaalin Yhdysvaltain paviljongin Simone Leighin "Suvereignty" -teoksen erottuvista piirteistä oli uuspalladilaisen rakennuksen silmiinpistävä muutos. Päällystämällä ulkopinnan matalalla riippuvalla olkikatolla ja puisilla tuilla Leigh saavutti rakenteen visuaalisen dekolonisoinnin. Ensimmäisenä mustana naisena Yhdysvaltoja Venetsian biennaalissa edustaneena Leigh loi todella poikkeuksellisen näyttelyn. Hän sai inspiraationsa vuoden 1931 siirtomaanäyttelystä Pariisissa, jossa kolonisoivat kansakunnat esittelivät kulttuurejaan ja toisinaan alueidensa ihmisiä epäinhimillisissä esityksissä, jotka vahvistivat stereotypioita.

Coco Fusco, silmäsi ovat tyhjä sana

Ehkä on liian aikaista määrittää nykyisen Covid-pandemian määritteleviä taideteoksia, mutta Coco Fuscon video "Your Eyes Will Be An Empty Word" on vahva haastaja. Teos keskittyy Hart Islandiin, lähellä Bronxia sijaitsevaan maa-alueeseen, jota on käytetty tuntemattomien hautausmaana yli vuosisadan. Vuonna 2020 Hart Island sai uuden merkityksen, kun siitä tuli viimeinen leposija Covid-19:ään kuolleiden ja Rikers Islandin vankien hautaamien ruumiiden lunastamattomille. Drone-valokuvauksen avulla Fuscon kamera vangitsee saaren lintuperspektiivistä aivan kuin ohimenneen nimettömän silmin.

Hew Locke, The Procession (2022)

Hew Locken toimeksianto Tate Britainin uusklassisen rakennuksen keskushalliin oli yksi tämän vuoden puhutuimmista töistä Lontoossa. Kulkue kattaa koko ilmavan tilan, ja siinä on kymmeniä monimutkaisiin ja eloisiin vaatteisiin pukeutuneita hahmoja, jotka ovat jääneet kiinni kulkueesta. Kuljetuksen tarkoitus ei ole täysin selvä, joten tulkinnalle jää tilaa, onko kyseessä karnevaalijuhla, kuten kirkkaasti pukeutuneita juhlijia ehdottivat, vai hautajaiset, jotka osoittavat kokonaan mustat hahmot, joista osalla on arkkumainen veistos. .

Xaviera Simmons, Align (2022)

Xaviera Simmonsin voimakas manifesti, joka on maalattu valkoisilla isoilla kirjaimilla mustalle taustalle, koristaa massiivisen suorakaiteen muotoisen huoneen ulkoa Queens Museumin näyttelytilan keskellä. Huone on kooltaan 40 jalkaa ja manifestissa lukee eri osissa "Kriisi tekee kirjakerhon". Tämä on selkeä viittaus kirjakerhoihin, jotka muodostavat joukko vaikutusvaltaisia, varakkaita ja kokeneita valkoisia naisia taiteessa, hyväntekeväisyydessä ja akateemisessa maailmassa George Floydin murhan jälkeen vuonna 2020, jotta he oppivat rasismista ja kuinka olla rasismin vastaisia. , kuten taiteilija totesi New York Timesille.

Zineb Sedira, Dreams Have No Titles (2022)

Sodanjälkeisen aikakauden ranskalaiset elokuvantekijät suhtautuivat elokuvaan usein skeptisesti uskoen, että se tarjosi eskapistisia fantasioita, jotka eivät olleet yhteydessä tosielämän ongelmiin. Mutta entä jos nuo elokuvalliset unelmat voisivat inspiroida poliittista sitoutumista? Tätä kysymystä tutkitaan Zineb Sediran voimakkaassa esseeelokuvassa "Dreams Have No Titles", joka esiteltiin tänä vuonna Venetsian biennaalin Ranskan paviljongissa. Elokuva etsii esityksiä Algerian itsenäisyystaistelusta, jolla näytti olevan sekä yhteyttä että irti silloiseen vasemmistolaiseen elokuvaan, sillä liike herätti kiinnostusta italialaisissa ja ranskalaisissa ohjaajissa, kun taas siihen osallistuneiden ääniä. olivat suurelta osin poissa.

Jumana Manna, Foragers (2022)

Kasvit säilyttävät viattomuuden tunteen, vaikka niiden kasvumaa tunnustetaan poliittisesti latautuneeksi. Näin on Jumana Mannan "Foragers" -elokuvassa, joka on nähtävissä hänen meneillään olevassa näyttelyssä MoMA PS1:llä. Tunnin mittainen elokuva tutkii dokumentaaristen ja fiktiivisten kohtausten yhdistelmän kautta seurauksia ja motiiveja Israelin hallituksen kiellolle hankkia palestiinalaiskulttuurille ja toimeentulolle elintärkeitä luonnonvaraisia yrttejä. Elokuvassa on hiljaisia, rauhallisia seurantakuvia erivärisistä ja -kuvioisista kukkuloista, joita Mannan omat perheenjäsenet kulkevat. Se sisältää myös vastakkainasettelujaksoja, joissa näyttelijät vastustavat syytöksiä laittomasta keräämisestä ja keskustelevat ravinnon etsimisen väitetyistä kielteisistä vaikutuksista maahan.