Les œuvres d'art qui ont défini 2022 : des superproductions aux acteurs du changement

2022 a vu une résurgence du monde de l'art avec le retour d'expositions à succès et de festivals de premier plan, tels que la Biennale de Venise et la Documenta.

L'étude et l'appréciation des œuvres passées se sont poursuivies, et de nouveaux arts ont été ajoutés au canon, les artistes continuant d'explorer et d'aborder les problèmes de racisme, de colonialisme et de misogynie dans leur travail. L'énergie dans la communauté artistique était palpable. De plus, cette année a également attiré l'attention sur les artistes de couleur et les femmes qui abordaient depuis longtemps ces questions dans leur travail. La compréhension que rien n'est figé a également conduit à des réévaluations d'œuvres célèbres, y compris la découverte qu'une abstraction bien-aimée avait été accrochée à l'envers pendant des années.

Alors, regardons quelques-unes des œuvres les plus significatives créées ou présentées sous un nouveau jour l'année dernière.

Simone Leigh, "Souveraineté" (2022)

L'une des caractéristiques les plus remarquables de "Sovereignty" de Simone Leigh au pavillon américain de la Biennale de Venise a été la transformation saisissante du bâtiment néo-palladien. En recouvrant l'extérieur d'un toit de chaume bas et de supports en bois, Leigh a réalisé une décolonisation visuelle de la structure. En tant que première femme noire à représenter les États-Unis à la Biennale de Venise, Leigh a créé une exposition vraiment exceptionnelle. Elle s'est inspirée de l'Exposition coloniale de 1931 à Paris, où les nations colonisatrices présentaient leurs cultures et, parfois, les habitants de leurs territoires dans des expositions déshumanisantes qui renforçaient les stéréotypes.

Coco Fusco, tes yeux seront un mot vide

Il est peut-être trop tôt pour déterminer les œuvres d'art déterminantes de la pandémie actuelle de Covid, mais la vidéo de Coco Fusco "Your Eyes Will Be An Empty Word" est un concurrent sérieux. L'œuvre se concentre sur Hart Island, une masse continentale près du Bronx qui a été utilisée comme lieu de sépulture pour les non-identifiés pendant plus d'un siècle. En 2020, Hart Island a pris une nouvelle signification en devenant le dernier lieu de repos des corps non réclamés de ceux qui étaient morts de Covid-19 et ont été enterrés par des prisonniers de Rikers Island. À l'aide de la photographie par drone, l'appareil photo de Fusco capture l'île à vol d'oiseau, comme si elle était vue à travers les yeux de l'anonyme qui passait.

Hew Locke, La procession (2022)

La commande de Hew Locke pour le hall central du bâtiment néoclassique de la Tate Britain a été l'une des œuvres les plus discutées à Londres cette année. La procession s'étend sur toute la longueur de l'espace aéré, mettant en vedette des dizaines de personnages vêtus de vêtements complexes et vibrants, pris au milieu d'une procession. Le but de la procession n'est pas tout à fait clair, laissant place à l'interprétation s'il s'agit d'une célébration de carnaval, comme le suggèrent les fêtards vêtus de couleurs vives, ou d'un enterrement, indiqué par les personnages tout en noir, dont certains portent une sculpture en forme de cercueil. .

Xaviera Simmons, Aligner (2022)

Le puissant manifeste de Xaviera Simmons, peint en majuscules blanches sur fond noir, orne l'extérieur d'une immense salle rectangulaire au centre de l'espace d'exposition du Queens Museum. La salle mesure 40 pieds et le manifeste se lit comme suit : "La crise fait un club de lecture" dans diverses parties. Il s'agit d'une référence claire aux clubs de lecture formés par un groupe de femmes blanches influentes, riches et expérimentées dans les arts, la philanthropie et le milieu universitaire à la suite du meurtre de George Floyd en 2020, pour en savoir plus sur le racisme et comment être antiraciste , comme l'a déclaré l'artiste au New York Times.

Zineb Sedira, Les rêves n'ont pas de titre (2022)

Les cinéastes français de l'après-guerre considéraient souvent le cinéma avec scepticisme, estimant qu'il offrait des fantasmes d'évasion déconnectés des problèmes du monde réel. Et si ces rêves cinématographiques pouvaient inspirer l'engagement politique ? C'est la question explorée dans le puissant film d'essai de Zineb Sedira "Dreams Have No Titles", qui a été présenté cette année dans le pavillon français de la Biennale de Venise. Le film plonge dans la recherche de représentations de la lutte algérienne pour l'indépendance, qui semblait avoir à la fois un lien et une déconnexion avec le cinéma de gauche de l'époque, le mouvement suscitant l'intérêt des réalisateurs italiens et français, tandis que les voix des personnes directement impliquées étaient largement absents.

Jumana Manna, butineuses (2022)

Les plantes conservent un sentiment d'innocence même lorsque la terre sur laquelle elles poussent est reconnue comme politiquement chargée. C'est le cas dans "Foragers" de Jumana Manna, présenté dans son exposition en cours au MoMA PS1. Le film d'une heure explore, à travers un mélange de scènes documentaires et de fiction, les conséquences et les motivations derrière l'interdiction par le gouvernement israélien de cueillir des herbes sauvages vitales pour la culture et les moyens de subsistance des Palestiniens. Le film présente des travellings calmes et sereins de collines de couleurs et de textures diverses, traversées par les membres de la famille de Manna. Il comprend également des épisodes de confrontation où les acteurs résistent aux accusations de rassemblement illégal et discutent de l'impact négatif présumé de la recherche de nourriture sur la terre.