Kunstverk som definerte 2022: fra storfilmer til endringsskapere

I 2022 gjenoppstod kunstverdenen da storfilmutstillinger og toppfestivaler, som Veneziabiennalen og Documenta, kom tilbake.

Studiet og verdsettingen av tidligere verk fortsatte, og ny kunst ble lagt til kanonen, med kunstnere som fortsatte å utforske og ta opp spørsmål om rasisme, kolonialisme og kvinnehat i arbeidet sitt. Energien i kunstmiljøet var til å ta og føle på. Dessuten ga dette året fornyet oppmerksomhet til fargede kunstnere og kvinner som lenge hadde taklet disse problemene i sitt arbeid. Forståelsen av at ingenting er fikset førte også til revurderinger av kjente verk, inkludert oppdagelsen av at en elsket abstraksjon hadde blitt hengt opp-ned i årevis.

Så la oss se på noen av de mest betydningsfulle kunstverkene som ble laget eller presentert i et nytt lys i fjor.

Simone Leigh, "Suverenitet" (2022)

Et av de fremtredende trekk ved Simone Leighs "Sovereignty" ved den amerikanske paviljongen på Venezia-biennalen var den slående transformasjonen av den neo-palladianske bygningen. Ved å dekke utsiden med et lavthengende stråtak og trestøtter, oppnådde Leigh en visuell avkolonisering av strukturen. Som den første svarte kvinnen som representerte USA på Venezia-biennalen, skapte Leigh en virkelig eksepsjonell utstilling. Hun hentet inspirasjon fra Colonial Exposition i Paris i 1931, der koloniserende nasjoner presenterte sine kulturer og til tider folket i deres territorier i dehumaniserende visninger som forsterket stereotypier.

Coco Fusco, dine øyne vil være et tomt ord

Kanskje det er for tidlig å bestemme de definerende kunstverkene til den nåværende Covid-pandemien, men Coco Fuscos video "Your Eyes Will Be An Empty Word" er en sterk utfordrer. Kunstverket fokuserer på Hart Island, en landmasse nær Bronx som har blitt brukt som gravplass for uidentifiserte i over et århundre. I 2020 fikk Hart Island en ny betydning da det ble det siste hvilestedet for de uavhentede likene til de som hadde dødd av Covid-19 og ble gravlagt av fanger fra Rikers Island. Ved hjelp av dronefotografering fanger Fuscos kamera øya fra et fugleperspektiv, som om det ble sett gjennom øynene til de navnløse som passerte.

Hew Locke, The Procession (2022)

Hew Lockes oppdrag for sentralhallen i Tate Britains nyklassisistiske bygning var et av de mest omtalte verkene i London i år. Prosesjonen spenner over lengden av det luftige rommet, med dusinvis av figurer kledd i intrikate og livlige plagg, fanget midt i en prosesjon. Formålet med prosesjonen er ikke helt klart, og gir rom for tolkning om det er en karnevalsfeiring, som foreslått av de lyst kledde festlystne, eller en begravelse, indikert av skikkelsene i helsvart, noen av dem bærer en kistelignende skulptur .

Xaviera Simmons, Align (2022)

Xaviera Simmons' kraftige manifest, malt med hvite store bokstaver på svart bakgrunn, pryder utsiden av et massivt rektangulært rom i sentrum av Queens Museums utstillingsrom. Rommet måler 40 fot og manifestet lyder "Crisis makes a book club" i ulike deler. Dette er en tydelig referanse til bokklubbene som ble dannet av en gruppe innflytelsesrike, velstående og erfarne hvite kvinner innen kunst, filantropi og akademia i kjølvannet av drapet på George Floyd i 2020, for å lære om rasisme og hvordan man kan være antirasist. , som kunstneren uttalte til New York Times.

Zineb Sedira, Dreams Have No Titles (2022)

Franske filmskapere fra etterkrigstiden så ofte på kino med skepsis, og mente at den tilbød eskapistiske fantasier som var koblet fra virkelige problemer. Men hva om disse filmdrømmene kunne inspirere til politisk engasjement? Dette er spørsmålet som ble utforsket i Zineb Sediras kraftfulle essayfilm «Dreams Have No Titles», som ble vist i den franske paviljongen på Venezia-biennalen i år. Filmen dykker ned i søket etter representasjoner av den algeriske kampen for uavhengighet, som så ut til å ha både en forbindelse og frakobling med datidens venstreorienterte kino, ettersom bevegelsen trakk interesse fra italienske og franske regissører, mens stemmene til de direkte involverte var stort sett fraværende.

Jumana Manna, Foragers (2022)

Planter opprettholder en følelse av uskyld selv når jorden de vokser på er anerkjent som politisk ladet. Dette er tilfellet i Jumana Mannas «Foragers», som vises i hennes pågående utstilling på MoMA PS1. Den timelange filmen utforsker, gjennom en blanding av dokumentar- og fiksjonsscener, konsekvensene og motivasjonen bak den israelske regjeringens forbud mot fangst av ville urter som er avgjørende for palestinsk kultur og levebrød. Filmen inneholder stille, rolige sporingsbilder av åser med forskjellige farger og teksturer, krysset av Mannas egne familiemedlemmer. Det inkluderer også konfrontasjonsepisoder der skuespillere motsetter seg anklager om ulovlig samling og diskuterer den påståtte negative effekten av å søke på landet.