Dzieła sztuki, które zdefiniowały rok 2022: od hitów kinowych po twórców zmian

W 2022 roku świat sztuki odrodził się wraz z powrotem wielkich wystaw i najważniejszych festiwali, takich jak Biennale w Wenecji i Documenta.

Kontynuowano badanie i docenianie wcześniejszych prac, a do kanonu dodano nową sztukę, a artyści nadal badali i rozwiązywali kwestie rasizmu, kolonializmu i mizoginii w swoich pracach. Energia w społeczności artystycznej była wyczuwalna. Co więcej, w tym roku ponownie zwrócono uwagę na kolorowe artystki i kobiety, które od dawna zajmują się tymi kwestiami w swojej twórczości. Zrozumienie, że nic nie jest ustalone, doprowadziło także do przewartościowania słynnych dzieł, w tym do odkrycia, że ukochana abstrakcja przez lata wisiała do góry nogami.

Przyjrzyjmy się zatem niektórym z najważniejszych dzieł sztuki stworzonych lub zaprezentowanych w nowym świetle w zeszłym roku.

Simone Leigh, „Suwerenność” (2022)

Jedną z wyróżniających się cech „Sovereignty” Simone Leigh w pawilonie amerykańskim na Biennale w Wenecji była uderzająca transformacja neopalladiańskiego budynku. Pokrywając zewnętrzną stronę nisko wiszącym dachem krytym strzechą i drewnianymi wspornikami, Leigh dokonał wizualnej dekolonizacji konstrukcji. Jako pierwsza czarnoskóra kobieta reprezentująca Stany Zjednoczone na Biennale w Wenecji, Leigh stworzyła naprawdę wyjątkową wystawę. Czerpała inspirację z Wystawy Kolonialnej w Paryżu w 1931 r., podczas której narody kolonizujące prezentowały swoje kultury, a czasami ludność swoich terytoriów, w odczłowieczających pokazach, które wzmacniały stereotypy.

Coco Fusco, Twoje oczy będą pustym słowem

Być może jest jeszcze za wcześnie, aby określić, które dzieła definiują obecną pandemię Covid, ale wideo Coco Fusco „Your Eyes Will Be An Empty Word” jest silnym pretendentem. Grafika koncentruje się na Hart Island, lądzie w pobliżu Bronxu, który od ponad wieku był używany jako miejsce pochówku niezidentyfikowanych. W 2020 roku wyspa Hart nabrała nowego znaczenia, ponieważ stała się miejscem ostatecznego spoczynku nieodebranych ciał tych, którzy zmarli na Covid-19 i zostali pochowani przez więźniów z Rikers Island. Wykorzystując fotografię z drona, kamera Fusco uchwyciła wyspę z lotu ptaka, jakby widziana oczami bezimiennego, który ją mijał.

Hew Locke, Procesja (2022)

Zamówienie Hew Locke'a na centralny hol neoklasycystycznego budynku Tate Britain było jednym z najgłośniejszych dzieł tego roku w Londynie. Procesja obejmuje długość przestronnej przestrzeni, przedstawiając dziesiątki postaci ubranych w misterne i żywe szaty, złapanych w środku procesji. Cel procesji nie jest do końca jasny, pozostawiając miejsce na interpretację, czy jest to uroczystość karnawałowa, jak sugerują jaskrawo ubrani biesiadnicy, czy też pogrzeb, na co wskazują postacie w czerni, z których niektóre niosą rzeźbę przypominającą trumnę .

Xaviera Simmons, Wyrównaj (2022)

Potężny manifest Xaviery Simmons, namalowany białymi wielkimi literami na czarnym tle, zdobi zewnętrzną część ogromnego prostokątnego pomieszczenia w centrum przestrzeni wystawienniczej Queens Museum. Pomieszczenie ma 40 stóp, a manifest głosi: „Kryzys tworzy klub książki” w różnych częściach. Jest to wyraźne odniesienie do klubów książki utworzonych przez grupę wpływowych, bogatych i doświadczonych białych kobiet zajmujących się sztuką, filantropią i środowiskiem akademickim po zabójstwie George'a Floyda w 2020 r., aby dowiedzieć się o rasizmie i o tym, jak być antyrasistowskim , jak stwierdził artysta w rozmowie z New York Times.

Zineb Sedira, Sny nie mają tytułu (2022)

Francuscy filmowcy okresu powojennego często patrzyli na kino ze sceptycyzmem, wierząc, że oferuje ono eskapistyczne fantazje oderwane od rzeczywistych problemów. Ale co by było, gdyby te kinowe marzenia mogły zainspirować polityczne zaangażowanie? To pytanie zostało poruszone w mocnym eseju Zineba Sediry „Sny nie mają tytułów”, który został zaprezentowany w Pawilonie Francuskim na Biennale w Wenecji w tym roku. Film zagłębia się w poszukiwania przedstawień algierskiej walki o niepodległość, która wydawała się mieć zarówno związek, jak i brak związku z ówczesnym lewicowym kinem, ponieważ ruch ten wzbudził zainteresowanie reżyserów włoskich i francuskich, podczas gdy głosy osób bezpośrednio zaangażowanych były w większości nieobecne.

Jumana Manna, zbieracze (2022)

Rośliny zachowują poczucie niewinności, nawet jeśli ziemia, na której rosną, jest uznawana za politycznie naładowaną. Tak jest w przypadku „Foragerów” Jumana Manny, które można oglądać na jej trwającej wystawie w MoMA PS1. Godzinny film bada, poprzez mieszankę scen dokumentalnych i fabularnych, konsekwencje i motywacje stojące za zakazem izraelskiego rządu dotyczącym zbierania dzikich ziół niezbędnych dla palestyńskiej kultury i środków do życia. Film zawiera ciche, pogodne ujęcia przedstawiające wzgórza o zróżnicowanej kolorystyce i fakturze, pokonywane przez członków rodziny Manny. Obejmuje również epizody konfrontacji, w których aktorzy opierają się oskarżeniom o nielegalne gromadzenie się i omawiają rzekomy negatywny wpływ żerowania na ziemię.