Kunstwerke, die 2022 geprägt haben: von Blockbustern bis hin zu Change Makern

2022 erlebte die Kunstwelt ein Wiederaufleben, als Blockbuster-Ausstellungen und Top-Festivals wie die Biennale von Venedig und die Documenta zurückkehrten.

Das Studium und die Wertschätzung früherer Werke wurden fortgesetzt, und neue Kunst wurde dem Kanon hinzugefügt, wobei Künstler in ihrer Arbeit weiterhin Themen wie Rassismus, Kolonialismus und Frauenfeindlichkeit erforschen und ansprechen. Die Energie in der Kunstszene war spürbar. Darüber hinaus brachte dieses Jahr auch farbigen Künstlern und Frauen, die sich seit langem mit diesen Themen in ihrer Arbeit auseinandersetzen, erneut Aufmerksamkeit. Das Verständnis, dass nichts festgelegt ist, führte auch zu Neubewertungen berühmter Werke, einschließlich der Entdeckung, dass eine geliebte Abstraktion jahrelang verkehrt herum aufgehängt war.

Schauen wir uns also einige der bedeutendsten Kunstwerke an, die letztes Jahr geschaffen oder in einem neuen Licht präsentiert wurden.

Simone Leigh, "Souveränität" (2022)

Eines der herausragenden Merkmale von Simone Leighs „Sovereignty“ im US-Pavillon auf der Biennale in Venedig war die auffällige Transformation des neo-palladianischen Gebäudes. Indem er das Äußere mit einem tief hängenden Strohdach und Holzstützen bedeckte, erreichte Leigh eine visuelle Entkolonialisierung der Struktur. Als erste schwarze Frau, die die USA auf der Biennale in Venedig vertrat, schuf Leigh eine wirklich außergewöhnliche Ausstellung. Sie ließ sich von der Kolonialausstellung 1931 in Paris inspirieren, wo kolonialisierende Nationen ihre Kulturen und manchmal auch die Menschen ihrer Territorien in entmenschlichenden Darstellungen präsentierten, die Stereotype verstärkten.

Coco Fusco, deine Augen werden ein leeres Wort sein

Vielleicht ist es zu früh, um die bestimmenden Kunstwerke der aktuellen Covid-Pandemie zu bestimmen, aber Coco Fuscos Video „Your Eyes Will Be An Empty Word“ ist ein starker Anwärter. Das Kunstwerk konzentriert sich auf Hart Island, eine Landmasse in der Nähe der Bronx, die seit über einem Jahrhundert als Begräbnisstätte für Unbekannte genutzt wird. Im Jahr 2020 erhielt Hart Island eine neue Bedeutung, als es zur letzten Ruhestätte für die nicht beanspruchten Leichen derer wurde, die an Covid-19 gestorben waren und von Gefangenen von Rikers Island begraben wurden. Mittels Drohnenfotografie fängt Fuscos Kamera die Insel aus der Vogelperspektive ein, als ob sie durch die Augen der Namenlosen gesehen würde, die vorbeigingen.

Hew Locke, Die Prozession (2022)

Hew Lockes Auftrag für die zentrale Halle des neoklassizistischen Gebäudes der Tate Britain war dieses Jahr eines der meistdiskutierten Werke in London. Die Prozession erstreckt sich über die gesamte Länge des luftigen Raums und zeigt Dutzende von Figuren in komplizierten und farbenfrohen Gewändern, die inmitten einer Prozession gefangen sind. Der Zweck der Prozession ist nicht ganz klar und lässt Raum für Interpretationen, ob es sich um eine Karnevalsfeier handelt, wie die bunt gekleideten Feiernden vermuten lassen, oder um eine Beerdigung, die durch die ganz in Schwarz gehaltenen Figuren angezeigt wird, von denen einige eine sargähnliche Skulptur tragen .

Xaviera Simmons, Ausrichten (2022)

Das kraftvolle Manifest von Xaviera Simmons, in weißen Großbuchstaben auf schwarzem Hintergrund gemalt, schmückt das Äußere eines massiven rechteckigen Raums in der Mitte des Ausstellungsraums des Queens Museum. Der Raum misst 40 Fuß und das Manifest lautet in verschiedenen Teilen: „Krise macht einen Buchclub“. Dies ist ein klarer Hinweis auf die Buchclubs, die von einer Gruppe einflussreicher, wohlhabender und erfahrener weißer Frauen in Kunst, Philanthropie und Wissenschaft nach dem Mord an George Floyd im Jahr 2020 gegründet wurden, um etwas über Rassismus zu lernen und wie man antirassistisch ist , wie der Künstler gegenüber der New York Times sagte.

Zineb Sedira, Träume haben keine Titel (2022)

Französische Filmemacher der Nachkriegszeit betrachteten das Kino oft mit Skepsis, da sie glaubten, es biete eskapistische Fantasien, die von realen Themen abgekoppelt seien. Aber was wäre, wenn diese filmischen Träume politisches Engagement anregen könnten? Dieser Frage geht Zineb Sediras kraftvoller Essayfilm „Dreams Have No Titles“ nach, der dieses Jahr im französischen Pavillon der Biennale in Venedig zu sehen war. Der Film befasst sich mit der Suche nach Darstellungen des algerischen Unabhängigkeitskampfes, der sowohl eine Verbindung als auch eine Trennung zum linken Kino der damaligen Zeit zu haben schien, da die Bewegung das Interesse italienischer und französischer Regisseure auf sich zog, während die Stimmen der direkt Beteiligten fehlten weitgehend.

Jumana Manna, Sammlerinnen (2022)

Pflanzen bewahren ein Gefühl der Unschuld, selbst wenn das Land, auf dem sie wachsen, als politisch aufgeladen anerkannt wird. Dies ist der Fall in Jumana Mannas „Foragers“, die in ihrer laufenden Ausstellung im MoMA PS1 zu sehen ist. Der einstündige Film untersucht durch eine Mischung aus dokumentarischen und fiktiven Szenen die Folgen und Beweggründe hinter dem Verbot der israelischen Regierung, Wildkräuter zu sammeln, die für die palästinensische Kultur und Lebensgrundlage von entscheidender Bedeutung sind. Der Film zeigt ruhige, ruhige Kamerafahrten von Hügeln in verschiedenen Farben und Texturen, die von Mannas eigenen Familienmitgliedern durchquert werden. Es enthält auch konfrontative Episoden, in denen sich die Schauspieler den Anschuldigungen des illegalen Sammelns widersetzen und die angeblichen negativen Auswirkungen der Nahrungssuche auf das Land diskutieren.