Произведения, определившие 2022 год: от блокбастеров до создателей перемен

В 2022 году мир искусства возродился, когда вернулись блокбастеры и ведущие фестивали, такие как Венецианская биеннале и Documenta.

Изучение и оценка прошлых работ продолжались, и к канону добавлялось новое искусство, а художники продолжали исследовать и решать проблемы расизма, колониализма и женоненавистничества в своих работах. Энергия в художественном сообществе была ощутимой. Кроме того, в этом году также возобновилось внимание к художникам-цветописцам и женщинам, которые уже давно решают эти вопросы в своей работе. Понимание того, что ничто не является фиксированным, также привело к переоценке известных работ, в том числе к открытию того, что любимая абстракция годами висела вверх ногами.

Итак, давайте посмотрим на некоторые из самых значимых произведений искусства, созданных или представленных в новом свете в прошлом году.

Симона Ли, «Суверенитет» (2022)

Одной из выдающихся особенностей «Суверенитета» Симоны Ли в павильоне США на Венецианской биеннале была поразительная трансформация неопалладианского здания. Покрыв снаружи низко висящей соломенной крышей и деревянными опорами, Ли добился визуальной деколонизации строения. Будучи первой чернокожей женщиной, представившей США на Венецианской биеннале, Ли создала поистине исключительную выставку. Она черпала вдохновение в Колониальной выставке 1931 года в Париже, где колонизирующие страны представляли свою культуру, а иногда и жителей своих территорий в бесчеловечных демонстрациях, укрепляющих стереотипы.

Коко Фуско, Твои глаза будут пустым словом

Может быть, еще слишком рано определять определяющие произведения искусства нынешней пандемии Covid, но видео Коко Фуско «Твои глаза будут пустым словом» — сильный соперник. Работа посвящена острову Харт, массиву суши недалеко от Бронкса, который более века использовался в качестве могильника для неопознанных. В 2020 году остров Харт приобрел новое значение, поскольку он стал местом последнего упокоения невостребованных тел тех, кто умер от Covid-19 и был похоронен заключенными с острова Рикерс. Используя фотосъемку с беспилотника, камера Фуско запечатлела остров с высоты птичьего полета, словно увиденный глазами безымянных прохожих.

Хью Локк, Процессия (2022)

Заказ Хью Локка на центральный зал неоклассического здания Tate Britain стал одной из самых обсуждаемых работ в Лондоне в этом году. Процессия охватывает всю длину воздушного пространства и включает в себя десятки фигур, одетых в замысловатые и яркие одежды, захваченных посреди процессии. Цель процессии не совсем ясна, оставляя место для интерпретации, является ли это празднованием карнавала, как предполагают ярко одетые гуляки, или похоронами, обозначенными фигурами во всем черном, некоторые из которых несут скульптуру, похожую на гроб. .

Ксавьера Симмонс, Align (2022)

Мощный манифест Ксавьеры Симмонс, написанный белыми заглавными буквами на черном фоне, украшает экстерьер массивной прямоугольной комнаты в центре выставочного пространства Музея Квинса. Комната имеет размеры 40 футов, и манифест гласит: «Кризис создает книжный клуб» в разных частях. Это явная отсылка к книжным клубам, созданным группой влиятельных, богатых и опытных белых женщин в области искусства, благотворительности и научных кругов после убийства Джорджа Флойда в 2020 году, чтобы узнать о расизме и о том, как быть антирасисткой. , как заявил художник New York Times.

Зинеб Седира, У мечты нет названий (2022)

Французские кинематографисты послевоенной эпохи часто относились к кино скептически, полагая, что оно предлагает эскапистские фантазии, не связанные с проблемами реального мира. Но что, если бы эти кинематографические мечты могли вдохновить на политическую активность? Этот вопрос исследуется в мощном эссе Зинеб Седира «У грез нет названий», который был показан во французском павильоне на Венецианской биеннале в этом году. Фильм углубляется в поиск репрезентации борьбы Алжира за независимость, которая, казалось, имела как связь, так и разъединение с левым кинематографом того времени, поскольку это движение вызывало интерес у итальянских и французских режиссеров, а голоса тех, кто непосредственно участвовал по большей части отсутствовали.

Джумана Манна, Собиратели (2022)

Растения сохраняют чувство невиновности, даже когда земля, на которой они растут, считается политически заряженной. Так обстоит дело с «Фураджерами» Джуманы Манны, которую можно увидеть на ее текущей выставке в MoMA PS1. Часовой фильм исследует с помощью сочетания документальных и художественных сцен последствия и мотивы запрета израильского правительства на сбор диких трав, жизненно важных для палестинской культуры и средств к существованию. В фильме представлены тихие, безмятежные кадры холмов разных цветов и текстур, по которым ходят члены семьи Манны. Он также включает эпизоды конфронтации, в которых актеры сопротивляются обвинениям в незаконном собирательстве и обсуждают предполагаемое негативное влияние сбора пищи на землю.